설명
헝가리 페인팅의 주인 인 János Vasaryry는 20 년대 파리의 복잡한 날실에서 그의 작품 "Parizsi Mulató 1925"를 통해 문화적 발포에서 도시의 발포성 본질을 포착합니다. 적응성과 문체 적 다목적 성으로 유명한 Vasary는 파리의 파리 나이트 라이프에 활기차고 역동적 인 창을 제공합니다.
"Parizsi Mulató 1925"장면은 에너지와 활력으로 가득 찬 파리 카바레의 번잡함을 직접 소개합니다. 언뜻보기에, 눈에 띄는 것은 Vascary가 색상을 사용하는 대담함입니다. 그것은 시청자의 시선을 끌어들일뿐만 아니라 장소의 전기 대기를 불러 일으키는 밝고 대조적 인 색조를 사용합니다. 붉은 색과 오렌지의 자유주의 사용은 열과 움직임의 감각을 전달하는 반면, 파란색과 녹색은 구성의 균형을 맞추는 상쾌한 대비를 제공합니다.
작품의 중심에서 여러 캐릭터가 활동에 몰입됩니다. 스타일과 표현적인 인물, 일부는 테이블에 앉아 있고 다른 일부는 카바레 대중의 역 동성과 다양성을 반영합니다. 자세와 제스처는 도시에서 하룻밤의 대화, 웃음 및 평온한 특성을 암시하면서 엄청나게 포착됩니다. 뮤지션과 댄서의 표현, 카바레의 삶의 필수 요소는 일에 진정성과 즉각적인 느낌을 더합니다.
조성물 자체는 신중하게 구조화되어 시청자가 페인트의 다른 요소 사이에서 자유롭게 움직일 수 있습니다. 명확한 윤곽과 잘 정의 된 색상 영역은 환경의 두 차원 특성에도 불구하고 깊이와 공간성의 감각을 생성합니다. 의심 할 여지없이,이 접근법은 바스카리가 의심 할 여지없이 영감을 받았던 fauvism 및 표현주의와 같은 운동의 영향을 회상합니다.
Vascary가 "Parizsi Mulató 1925"에서 빛을 관리하는 방법을 관찰하는 것도 흥미 롭습니다. 야간 시설에서 흔한 인공 광원은 특정 영역을 전략적으로 밝히는 밝은 색상을 사용하여 제안 된 것 같습니다. 이 기술은 축제 분위기에 기여할뿐만 아니라 작곡 내에서 다양한 관심의 초점을 향한 시청자의 시선을 지시합니다.
작품의 리듬은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Vasaryy는 페인트를 가로 지르는 대각선과 곡선을 사용하여 움직임과 유동성을 제공합니다. 이 구성 선택은 마치 장면이 음악, 대화 및 웃음의 나침반을 호흡하고 진동하는 것처럼 환경의 활력을 강조합니다.
"Parizsi Mulatized 1925"는 특정 장소와 시간을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 예술과 삶 자체의 교차점을 축하합니다. 어떤 의미에서, Vasary의 그림은 그의 시대의 정신에 필수적인 것을 포착합니다.
요약하면, János Vascary의 작품은 우리에게 파리 카바레 내부의 화려한 모습을 제공 할뿐만 아니라 대기와 장소의 정신에도 우리를 감싸고 있습니다. 색상, 구성 및 빛의 사용에 대한 그의 숙달은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 감정과 경험에 대한 깊은 이해를 반영합니다. "Parizsi Mulató 1925"는 Vasary의 재능에 대한 지속적인 간증이며 과거 시대에 대한 귀중한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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