설명
"Paris Street -1889"에서 Childe Hassam은 19 세기 말 프랑스 수도에서 도시 생활의 활기차고 역동적 인 본질을 포착합니다. 이 작품은 새로운 형태의 표현을 찾는 데 인상주의의 영향이 얽혀있는 회화 전환 기간의 일부입니다. 유화의 느슨한 적용으로 특징 지어지는 작가의 기술은 빛과 움직임의 일시적인 측면이 눈앞에서 구체화 할 수있게합니다.
작품의 구성은 수평 구조에 현저하여 Parisina Street를 통한 지속적인 흐름의 감각을 제공합니다. 전경에서 자갈길이 확장되어 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 관점을 만듭니다. 거리를 측면으로하는 건물은 도시 생활의 진동을 전달하는 브러시 스트로크와 함께 유동적이고 거의 추상적 인 방식으로 표현됩니다. 건물의 높이와 모양의 다양성은 파리의 건축 특이점을 불러 일으키고, 느슨한 브러시 스트로크 기술은 운동의 환상에 기여합니다.
컬러는이 작업에서 중심적인 역할을합니다. Hassam은 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하며 서로 대조하는 따뜻하고 차가운 색조로 지배합니다. 건물의 노란색과 황토색은 하늘의 푸른 색과 녹색과 초목에 반대하여 균형과 조화를 만듭니다. 이 색상 사용은 미학 일뿐 만 아니라; 또한 고전과 현대가 활기찬 방식으로 공존하는 파리 생활의 다양성을 강조합니다.
그림에는 시청자의 관심을 사로 잡는 중심 인물이 부족하지만 거리를 걷는 소그룹의 사람들에게 감사를 표하며 운동과 이야기의 요소를 추가합니다. 이 수치는 추상적으로 취급되었지만 풍부하고 다양한 일상 생활을 제안합니다. 문화와 근대성으로 유명한 도시인 파리를 걷는 경험은 주민들의 사회적 상호 작용을 암시하는이 얇은 실루엣을 통해 유발됩니다.
"파리 스트리트 (Paris Street)"는 유럽, 특히 파리에서 경력의 상당 부분을 보낸 미국인 하삼의 작품의 맥락에서도 시간과 인상주의의 예술적 환경에서 몸을 담근다. 그의 스타일은 그를 다른 동시대 사람들과 차별화하는 개인적인 검색으로 인상파 전통의 융합입니다. 이런 의미에서,이 작품을 다른 작품의 작품과 마찬가지로 도시의 삶과 빛을 탐구 한 Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir의 작품에서와 같이 빛과 분위기가 중요한 역할을하는 다른 인상주의 운동과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 비슷한 방식으로, 다른 접근 방식이 있습니다.
요약하면, "Paris Street -1889"는 시대의 미학뿐만 아니라 예술사의 특정 순간의 경험을 캡슐화하는 작품입니다. 대담한 기술, 균형 잡힌 구성 및 색상 사용의 조합은 시청자가 예술과 삶의 교차점을 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 많은 Hassam의 작품들과 마찬가지로 도시 환경에 대한 더 깊은 묵상, 파리의 아름다움과 활력에 대한 찬사와 변화와 현대의 순간에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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