설명
1637 년 렘브란트가 만든 포도원 노동자의 비유 "그림은 시각적 이야기를 통해 인간 상태를 나타내는 예술가의 숙달을 보여주는 작품입니다. 이 작품에서 렘브란트는 산 마테오 복음에서 이야기 된 성서 역사에 관심이 있으며, 그곳에서 포도원의 소유자는 하루 종일 다른 시간에 노동자를 고용하고 결국에는 같은 금액을 지불하기로 결정합니다. 그리고 쓴 맛. 이 포물선은 신성한 정의와 일의 본질을 반영하여 일의 일에서 반복적 인 문제입니다.
그림의 예술적 구성은 놀랍습니다. 렘브란트는 비대칭 접근법을 사용하여 포도원의 소유자를 작품의 중심에 결정적이고 거의 권위있는 입장으로 표현합니다. 그의 인물은 그의 입장뿐만 아니라 rembrandt의 특징적인 기술인 Chiaroscuro의 마스터 사용에 대해 눈에 띄고, 캐릭터의 표현을 강조하고 세 차원의 깊은 감각을 만들 수 있습니다. 놀라움과 분노를 반영하는 노동자들의 얼굴은 그들의 감정이 주인공이되도록 조명됩니다.
작품의 색상은 풍부하고 끔찍하며, 주로 일과 정서적 갈등의 환경을 불러 일으키는 따뜻한 색조입니다. 노동자 의류에있는 갈색과 금 뉘앙스는 렘브란트의 질감의 본질을 포착하는 능력을 보여 주어 소박하고 매일을 시사합니다. 동시에 Deep Shadows는 드라마를 제공 하여이 캐릭터가있는 이야기의 긴장을 강조합니다.
캐릭터의 경우, 그림은 전통적인 의미에서는 초상화는 아니지만 소유자의 왼쪽으로 분류되는 노동자들은 상황에 대한 다른 외모와 태도를 반영하는 사회적 다양성의 표현입니다. 의문의 여지가있는 주요 인물은 더 많은 일을해온 사람들의 좌절감을 구현하고 나중에 도착한 사람들에 대한 소유자의 관대함에 깜짝 놀랐습니다.
이 작품에서 강조하는 흥미로운 측면은 Rembrandt가 시청자에게 말하는 이야기뿐만 아니라 삶 자체를 고려하도록 초대하는 방식입니다. 그림은 성서적 맥락이 당시의 남성과 여성의 일상적인 현실과 얽혀있는 공평과 도덕에 대한 반영을위한 공간이됩니다. 오래된 것과 현대 사이의 연결은 수세기 동안 지속되는 보편적 가치에 대한 대화를 열어줍니다.
인간 영혼의 복잡성을 전달하는 능력으로 유명한 렘브란트는 시청자가 각 노동자들에게 공감을 느끼게합니다. 이런 의미에서, "포도원 노동자의 비유"는 이야기의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 우리 자신의 정의와 가치에 대한 우리의 개념에 직면하는 작품입니다.
17 세기의 예술의 맥락에서,이 그림은 예술가들이 외부 현실뿐만 아니라 인간 경험의 깊이를 포착하려는 감정적이고 기술적 인 탐구 시대의 일부입니다. 렘브란트는 비교할 수없는 색상과 키아로 스 쿠로의 사용을 통해 이야기와 감정 사이의 균형을 이루어이 작품을 성숙한 스타일과 깊은 인류의 중심적인 예입니다. 의심 할 여지없이, "포도원 노동자들의 비유"는 계속 반성과 감탄, 렘브란트 천재의 증언과 그의 예술의 지속적인 관련성을 유발합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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