설명
낭만주의와 선구자의 가장 뛰어난 지수 중 하나 인 Camille Corot는 그의 작품 * Bacchant와 함께 Panther * (1860)에 대해 Bacante의 모습이 활기찬 상징이되는 관능과 자연의 매혹적인 아말감을 선물합니다. 인간과 야생 환경. 이 그림에서, 그 모양을 드러내는 가벼운 커튼으로 옷을 입은 바 칸테는 목가적이고 동시에 원시 환경을 암시하는 풍경에 깔끔한 것입니다. Corot은 균형 잡힌 작곡을 사용하여 여성 인물이 그림뿐만 아니라 시청자의 경험에서도 중심적이고 지배적 인 장소를 차지합니다.
Panther *와 함께 * Bacante에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Corot은 향기로운 초목에서 Bacante의 피부의 따뜻한 색조에 이르기까지 풍부하고 다양한 팔레트를 선택하여 꿈의 분위기를 조성합니다. 조명은 부드럽고 거의 신비 롭고 중심 인물을 둘러싼 황금빛 후광을 제공합니다. Bacante의 피부 표면에서 조명과 그림자가 재생되는 방식은 감정적 깊이와 감각을 더욱 묵상하는 감각을 더합니다. 팬더의 색상의 손길은 옆에 편안하게 쉬고 있으며, 두 캐릭터 사이의 연결을 강조하면서 여성의 부드러운 톤과 대조됩니다.
여기서, 팬더를 부드러움으로 불러 일으키는 부드러움과 야만인에 대한 도전으로 팬더를 애무하는 바 칸테의 제스처는 단순한 육체적 외관을 넘어 유혹하는 유형에 대해 알려줍니다. Panther와의 접촉은 신화적인 인물로서의 힘을 강화할뿐만 아니라 자연의 이원성, 즉 인간과 동물 사이의 관련성에 존재하는 힘과 취약성에 대한 반영을 제공합니다. Dionisio와 관련된 신화에 존재하는 야생의 상징 인 Panther는 자연 세계에 대한 본질적인 구성 요소의 즐거움과 자유의 위험을 시사합니다.
당시의 예술의 맥락에서,이 코로 트의 작품은 신고전주의와 신흥 인상주의 사이의 흥미로운 상황에 처해있다. 그 기술은 고전적인 전통을 기반으로하지만보다 감정적이고 덜 엄격한 방식으로 빛과 색상의 표현을 탐색하는 데 관심이 있습니다. 풍경과 인물 사진을 포함한 Corot의 작품은 일반적으로 더 내장 차원입니다.
신화 문제와 여성 인물에 대한 Corot의 접근 방식은 다른 현대 및 이전 작품에서 볼 수 있지만,이 특별한 경우에는 그 수치를 환경과 병합하는 능력이 영적 자유와 영적 자유와 일을 일으키는 작품을 초래합니다. 인류와 자연의 관계에 대한 미묘한 의견. * Panther의 Bacante* 그것은 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 작품에 포함 할 수있는 심리적 깊이에 대한 간증이기도합니다.
궁극적으로, 작품은 구성과 색상 처리뿐만 아니라 인간과 동물의 인물 사이를 확립하는 연결과 이원성의 분위기에 대해서도 눈에 띄고,이 작품은 그의 예술을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 코로의 능력의 주목할만한 예입니다. 우리는 Panther *를 통해 *Bachant를 통해, 우리는 시청자에게 인간의 욕망의 복잡성, 자연의 힘, 문명과 야생 사이의 영원한 춤을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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