설명
1904 년에 만든 Raoul Dufy의 "Pantheon과 St. Etienne-Du-Mont"그림은 Fauvista 스타일의 생생한 본질을 캡슐화하고 예술가의 건축과 도시 생활에 대한 특정 비전을 반영하는 상징적 인 작품입니다. 파리. 프랑스 수도의 가장 대표적인 기념물 중 하나 인 판테온과 세인트 에티엔 드 (St. Etienne-Du-Mont)의 두 가지를 제시하는이 작품은 대담한 색상의 사용과 빛의 중심 요소에 초점을 맞추는 것이 특징입니다. 현대 미술의 진화.
작곡 관점에서 Dufy는 공간을 조직하여 건물이 위엄있게 상승하여 시청자의 시선을 하늘로 끌어들입니다. 인상적인 돔을 가진 판테온은 역사와 기억과 관련이 있으며, 고딕 양식의 건축물을 가진 St. Etienne-Du-Mont는 전통과 연속성을 불러 일으 킵니다. 회화의 방식의 처분은 파리 생활의 묵상과 건축의 환경과의 상호 작용을 초대하는 균형에서 두 요소 사이의 대화를 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. 그의 활기 넘치는 팔레트로 유명한 Dufy는 짙은 파란색에서 밝은 노란색으로, 녹색과 장미를 통해 일련의 뉘앙스를 적용합니다. 이러한 색상의 조합은 매력적인 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 도시의 분위기와 공명하는 감정을 제안합니다. 빛은 중요한 역할을하며, 구조물에 볼륨을주고 구성에 움직임을 제공하는 그림자를 만듭니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품은 잘 정의 된 캐릭터로 분배되는 것처럼 보이지만, 장면에 특정한 활력을 더하는 광장에있는 사람들의 실루엣을 식별 할 수는 있지만. 표현 에서이 거의 추상적 인 접근법은 공간을 인간화하여 기념물을 둘러싼 욱신 거리는 삶을 시사하는 반면, Dufy는 개별 이야기의 나레이션보다 건축과 자연 환경 사이의 상호 작용에 더 중점을 둡니다.
"Pantheon과 St. Etienne-Du-Mont"는 Dufy가 짜여진 Fauvista 스타일의 예이며, 색상의 승영과 모양의 단순화가 특징입니다. 이시기에 그의 작품은 표현적인 자유와 현실을 표현하는 새로운 방법을 찾는 것으로 구별됩니다. Henri Matisse 및 André Derain과 같은 운동의 다른 예술가들은이 대담한 색상 탐사를 공유하지만 Dufy는 도시 경관과 거의 서정적 인 연결을 추가합니다.
Dufy의 경력 에서이 작품의 특정 맥락에 대해서는 많이 알려져 있지 않지만, 건축 적 표현에 대한 혁신적인 접근 방식과 파리 생활이 현대 회화에서 도시 공간을 탐험하기위한 전체 열린 경로를 의심 할 여지가 없습니다. "Pantheon과 St. Etienne-Du-Mont"는 이런 의미에서 아름다운 시각적 표현뿐만 아니라 예술이 현실주의의 관습에서 벗어나 주관적인 경험을 축하하기 시작한 시대의 간증입니다. 색상과 모양. 이 작품은 Dufy의 경력에서 이정표로 서서 현대 미술의 역사와 빛과 색에 대한 사랑에서 그 자리를 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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