설명
Boris Grigoriev의 "Panqueques. Diptico"작품은 예술가가 일상 생활의 본질을 깊은 감정적 부담으로 포착하는 능력의 훌륭한 예입니다. 1921 년에 제작 된이 그림은 두 패널 사이의 관계를 탐구 할 수있는 예술적 형태 인 Diptych로 제시되어 반사를 불러 일으키는 이중성을 제공합니다. 이 구조는 표현 된 행동을 프레임 할뿐만 아니라 캐릭터와 주변 환경 간의 대화를 반영하여 친밀하고 민감한 이야기를 만듭니다.
왼쪽 패널에서, 우리는 Panques의 과제에 초점을 맞춘 여성이 서있는 것을 관찰 할 수 있습니다. 편안한 자세와 주걱이 매일 행위의 헌신과 친밀감을 모두 지원하는 방식. 빛의 사용은 그림과 의류를 강조하여 주요 초점이됩니다. 요리의 체계적인 운동에 집중하면서 표현에서 나오는 땀과 끈기는 가정 생활의 경험과 내장 관계를 제안합니다.
대조적으로 오른쪽 패널은 대기 시간과 기대 시간을 포착하는 것 같습니다. 딸이 될 수있는 소녀는 배경에서 관찰합니다. 그의 표현은 호기심과 욕망을 암시하며, 두 수치 사이의 상호 작용은 시각을 초월합니다. 그것은 요리 전통이 어머니에서 딸에게 전달되는 세대의 연결입니다. Grigoriev는이 관계를 강조하는 색상, 빛 및 방법을 사용하여 예술이 어떻게 가족 생활과 관계를 정의하는 작은 순간을 반영 할 수 있는지 보여줍니다.
Grigoriev가 선택한 색상 팔레트는 특히 중요합니다. 주택의 따뜻함과 부엌에서의 미숙 한 활동의 단맛을 불러 일으키는 따뜻한 색조가 우세합니다. 밝은 노란색과 오렌지는 팬케이크를 만드는 데 사용되는 성분뿐만 아니라 집이 대피소가되는 아늑한 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 예술가가 이러한 톤을 결합한 방식은 가정과 정체성의 구성에서 기억과 요리법의 중요성을 언급하면서 거의 향수적인 환경을 만듭니다.
Boris Grigoriev는 기술적 숙달 외에도 20 세기 초 유럽에서 번성 한 현실주의의 일부입니다. 이 현재는 가장 추상적이거나 이상적인 트렌드와 달리 일상 생활의 경험을 진심으로 직접적으로 대표하려고했습니다. 특히 Grigoriev는 또한 러시아 대중 예술의 영향을 받았으며, 이는 그들의 작품에서 나오는 단순성과 인류가 촉진 될 수있는 요소입니다. 국내 및 가족 문제의 선택은 이러한 문화적 연결을 강화하여 러시아의 일상 생활에 공명하는 뉘앙스를 제공합니다.
결론적으로, "Panqueques. Diptico"는 일상적인 행동을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 가족, 전통 및 삶의 예술에 대한 깊은 탐구입니다. 색과 모양의 합병을 통해 Grigoriev는 시청자가 순간의 친밀감에 몰입하도록 초대하여 가장 단순하고 인간의 경험의 아름다움과 중요성을 상기시키는 이야기를 짜는 이야기를 엮습니다. 그러므로 그의 작품은 삶의 간증으로 세워져 일상 생활의 호르기에서 종종 눈에 띄지 않는 작은 기쁨을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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