설명
"1616 년 날짜 인 Devorador de Pieter Brueghel The Young Man은 단순한 일상 활동의 순간에 갇힌 인간 복잡성의 생생한 표현입니다. 본질적으로 농민 생활의 장면을 반영하는이 그림은 식사 행위뿐만 아니라 감정, 글루튼, 그리고 의심 할 여지없이 창조시기의 가치에 스며 들었던 종교에 대한 더 깊은 탐구를 요약합니다.
작품의 구성 적 접근은 흥미 롭습니다. 인간 본성에 대한 그의 날카로운 관찰로 유명한 Brueghel은 문자 그대로 장면 중앙에 빵 조각을 삼키는 것처럼 보이는 사람을 배치합니다. 그의 똑바로 위치와 과장된 몸짓은 그가 수행하는 행동에 시급함과 거의 방탕감을 더해 고전적인 수도의 죄 중 하나 인 Gluttony의 주제를 불러 일으 킵니다. 주변 환경에서 다른 인물들은 덜 두드러 지지만 공동체의 분위기에 기여하고 자원을위한 경쟁의 동시에 17 세기에 생명을 특징으로하는 생계를위한 투쟁의 기적이라는 점에 감사합니다.
Brueghel이 청년을 사용하는 색상 팔레트는 겸손한 농업 생활을 반영하는 지상의 색조를 사용하여 풍부하고 미묘합니다. 갈색과 황토색의 우세는 지구와 일과 직접적인 관계를 맺을뿐만 아니라 일상의 소름 끼치는 것을 강조합니다. 그림의 빛의 취급은 놀랍습니다. 빵의 황금빛 빛은 배경의 그림자와 대조되며, 이는 시청자의 시선을 먹는 행위로 향하게합니다.
주인공은 자신의 빵을 삼키는 행위에 스스로를 주지만, 배경에서 그것을 관찰하는 다른 얼굴은 식별 될 수있어 판단력을 만들어냅니다. 이것은 당시 사회의 우려에 따라 도덕과 죄에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 마찬가지로, 중심 특성과 다른 사람들 사이의 암묵적 긴장은 인간 관계의 복잡성을 엿볼 수있게 해주 며, 기아는 육체적 필요와 만족할 수없는 욕망의 상징이된다.
"Pieter Brueghel의 Devorador"는 젊은이가 아버지의 작품보다 덜 알려져 있지만 Pieter Brueghel El Viejo는 두 예술가가 탐구 한 단순하지만 깊은 주제의 연속성에 있습니다 : 인간의 상태와 일상 생활. 예술이 종교를 넘어 다각화하기 시작했을 때,이 작품은 시민 생활의 초상화에 몰입되어 사회적 이야기에서 시각적 이야기의 중요성을 반영합니다.
결론적으로, "빵 삼키기"는 그 구성과 상징을 통해 욕망과 생존의 본질에 더 넓은 반영을 초대하는 작품입니다. Brueghel의 일상 생활의 본질을 포착하는 능력은 그의 기술적 숙달과 함께 17 세기 예술의 맥락에서 농민 생활의 관찰을 귀중한 사회적 비판과 관련하여 뛰어난 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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