설명
1896 년에 만든 Henri Matisse의 "Palais의 항구, Belle Ile"은 19 세기 말에 항구 생활의 본질을 포착하는 작품, 예술 세계와 유럽 사회. 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 유명한 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 매일 장면을 생생한 시각적 교향곡으로 바꿀 수있는 능력으로 널리 알려져 있습니다. "Palais의 항구 인 Belle Ile"은 Fauvism에서 가장 인정받는 단계보다 우선하지만, 예술적 진화를 예상하는 특정 요소는 이미 살펴볼 수 있습니다.
이 작품에서 Matisse는 Belle-île 섬의 Palais 항구에 대한 고요한 전망을 묘사합니다. Belle-île 섬의 독특한 빛과 프랑스 브리타니의 고무적인 풍경을 찾는 수많은 예술가들이 자주 방문한 위치입니다. 이 구성은 항구의 일련의 보트에 초점을 맞추고, 지평선을 구성하는 주택과 항구 구조물이 있습니다. 장면의 평온은 물의 부드러운 움직임과 선박의 질서있는 처분에 의해 향상됩니다.
이 그림에서 Matisse의 색상 사용은 놀랍습니다. 부드럽고 끔찍한 팔레트가 우세하며, 파란색, 회색 및 녹색으로 해양 분위기와 항구에서 오후의 평온을 불러 일으 킵니다. 천장과 구조물에 붉은 색과 갈색의 터치는 조성물과의 대비와 균형을 제공합니다. Matisse는 그의 후속 작업을 정의 할 활기차고 도전적인 색 구성표에서 여기에서 모험을하지는 않지만,이 작품은 그의 색채 감도와 색상을 통해 조화를 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
이 장면에는 인간의 인물이 없으며, 이는 시청자가 조경 요소와 다양한 톤과 형태 사이의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있기 때문에 흥미로운 선택입니다. 인물의 부재는 거의 명상적인 고요함을 암시하며, 우리에게 가장 순수한 상태에서 풍경을 고려하도록 초대합니다.
1896 년에 Matisse는 여전히 유럽 예술에 혁명을 일으킨 운동 인 그의 학업 연구와 인상주의의 영향을받는 학습과 탐사 단계에 있다는 것은 관련이 있습니다. "Palais, Belle Ile"과 같은 작품은 Matisse가 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 영향에 대한 심각한주의를 사용하여 자신의 스타일에 어떻게 영향을 미치는지 강조합니다.
이 그림은 Claude Monet과 Eugene Boudin의 항구 표현과 같은 해양 생활과 날씨와 빛의 변화가 물에 미치는 영향을 변화시킨 화가와 같은 같은 시대의 다른 작품들과 공명합니다. 그러나 Matisse를 구별하는 것은 형태의 단순화와 색상에 대한 더 큰 추상화와 실험에 대한 그의 진화를 예상하는 구성 균형의 생성에 초점을 맞추는 것입니다.
결론적으로, "Palais의 항구, Belle Ile"은 예술적 위대함으로가는 길에 Henri Matisse의 첫 단계의 창입니다. 이 그림은 미묘한 겉보기에 간단하지만 풍부한 장면을 제시하여 젊은 예술가의 세부 사항과 시각적 호기심에 대한 관심을 보여줍니다. 이 조용한 항구는 풍경 이상입니다. Matisse가 그의 많은 경력을 통해 배치 할 것은 혁신과 천재의 약속입니다.