설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "1888 년 오후의 Pajares in Giverny -El Sol"(1888)은 인상주의의 주요 대표 중 하나 인 프랑스 화가를 특징 짓는 혁신적인 접근 방식과 미적 민감성의 절묘한 샘플입니다. 이 그림에서, 그의 작품의 대부분에서와 같이, Monet은 자연광의 임시 본질과 주변 환경과의 상호 작용을 포착합니다. 주제의 선택,이 경우, 일몰의 빛에 의해 조명 된 조류 세트는 농촌의 삶과 자연의 순환을 나타내는 예술가의 관심을 상징합니다.
조성물은 형태의 표현에 대한 거의 추상적 인 접근법을 사용하여 환경에서 관찰 한 상징적 인 건초 중 하나 주위에 구성됩니다. Pajares는 유기적 인 방식으로 표현되며, 부드러운 윤곽선은 환경과 녹는 것처럼 보이며 불완전 성에서도 강조합니다. 서양의 태양은 따뜻하고 향수가 많은 분위기의 작품을 부여합니다. 여기서 금과 주황색은 주변 풍경의 녹색과 파란색과 시적 방식으로 대조됩니다. Monet은 역 동성만큼이나 평온을 불러 일으키는 풍부하고 포위 된 반음색 심포니를 확립합니다.
이 작업에는 인간의 존재가 없으므로 시청자가 풍경의 조화에 완전히 몰입 할 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 인간 인물의 부재는 지구와 인간 사이의 고유 한 연결에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 이는 자연 환경의 아름다움이 인간의 활동과 먼 가치가 있음을 시사합니다.
느슨한 브러시 스트로크와 변화하는 빛 각도로 특징 지어지는 Monet의 인상적인 기술은 색상의 적용이 거의 터치되는 그림 표면의 생생한 질감을 통해 여기서 나타납니다. 겹치는 층과 생생한 터치는 움직임을 주며, 가장 전통적인 기술이 포착 할 수없는 즉각적인 느낌입니다.
Giverny에서 이러한 유형의 Pajares 표현은 Monet의 작업에서 독특하지 않습니다. 1880 년대 말, 예술가는이 주제를 반복적으로 탐구하여 하루 중 다른 시간과 다른 역에서 빛의 변화에 대한 관심을 강조했습니다. 따라서이 그림 시리즈는 끊임없는 변화와 자연의 일시적인 증언, 인상주의의 중심 주제가된다.
보스턴 미술관 컬렉션에 보존 된이 작품은 Monet이 그 장소의 느낌을 포착 할 수있는 능력의 훌륭한 예입니다. 자연의 빛, 분위기 및 감정에 대한 그의 탐색은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 그에게 영감을 준 환경과의 깊은 관계를 강조합니다. 이 용량은 우리가 단순히 시각적 인 것을 넘어서서 현재, 종종 임시 순간에 남아있는 중요한 경험과 연결되도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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