설명
인상주의의 기둥 중 하나 인 Claude Monet은 "Pajares -End of Summer -1891"에서 농촌 풍경 탐험을 통해 빛과 자연에 대한 깊은 묵상을 제공합니다. 이 작품은 Pajares에 전념하는 일련의 캔버스의 일부로 예술가가 하루 중 다양한 순간과 기후 조건을 포착하여 이러한 변수가 모양과 색상에 대한 인식에 어떤 영향을 미치는지 탐구합니다.
그림의 구성은 왼쪽의 훌륭한 건초 수프에 중점을 두며, 이는 기념비적이며 거의 추상적입니다. Monet은 Hato에 대한 밀접한 접근 방식을 사용합니다. Hato는 질감과 형태의 거시적으로 작품의 논란의 여지가없는 주인공이되었습니다. 노란색, 금 및 황토색 색조의 혼합물 인 무리의 그늘은 바닥에 녹색과 파란색으로 칠해진 섬세하게 얽혀 있습니다. 이 색조의 선택은 여름의 끝뿐만 아니라 수확의 풍부함이 사라지기 시작하는 가을로의 피할 수없는 전환도 암시합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. Monet은 잘 알려진 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 적용하여 캔버스 표면에서 빛이 진동 할 수 있습니다. 미묘한 뉘앙스는 조명 변화를 제안하고 거의 미묘한 분위기를 조성하는 데 사용됩니다. 이 빛과 그림자 게임은 형태에 볼륨을 제공 할뿐만 아니라 Monet의 작품에서 반복되는 주제 인 특정 시간의 일시적인 시간을 제안합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 포함되어 있지 않지만,이 건초를 수확 할 수있는 남성과 여성의 암묵적 존재는 풍경이 제공하는 맥락을 통해 느껴집니다. 의심 할 여지없이, Hato de Hoy는 농업 사업과 인간의 지구와의 연결을 지적합니다. 당신의 브러시 스트로크를 통해, 그것은 우리가 매번 수확의 일과 농촌 생활의주기를 반영하도록 초대합니다.
Monet은 자연의 도장을 포착 할뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 관계를 맺고 현장에서의 삶에 대한 기억을 불러 일으 킵니다. 농업 풍경에 대한 이러한 접근 방식은 그의 다른 작품들과 관련이 있으며, 그곳에서 인상적인 것은 생생한 색상과 변화하는 빛을 통해 일상의 아름다움을 강조 할 수 있습니다. "Los Nenúfares"또는 "The Ruan Cathedral"과 같은 그림은 빛과 자연 환경에 미치는 영향을 탐구하기 위해 동일한 접근 방식을 공유합니다.
Pajares 시리즈는 Monet이 어떻게 주제별 반복을 작동시키는 방법의 예입니다. 이 시리즈의 각 그림은 예술적 호기심과 임시 순간의 본질을 포착하려는 욕구를 강조하면서 다른 조건에서 동일한 이유를 인식 할 수 있습니다.
결론적으로, "Pajares -Late Summer -1891"은 농촌 풍경의 간단한 초상화를 초월하여 역의 변화와 시간의 무관심에 대한 명상이되는 작품입니다. 모네는 우리를 시적이고 빛나는 삶의 비전을 제시하여 우리를 둘러싼 임시의 아름다움을 감상하도록 초대합니다. 그의 빛, 색상 및 형태의 영역은 자연의 깊은 감각과 결합 하여이 그림을 미술사의 기본 작품으로 만들고 인상주의 교사로서 Monet의 지속적인 유산에 대한 간증을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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