설명
인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 구스타브 카일 보테 (Gustave Cailbotte)는 그의 작품에서 "Pajares와의 풍경"(1874)에서 시골의 단순한 표현을 초월하는 시골 장면을 제시합니다. Cailbotte는 독특한 관점을 통해 풍경에서 고요함과 기념비의 느낌을 주입하고, 현대의 예술적 맥락의 특징으로 전통을 합병합니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 작품은 일상 생활에 중점을 두지 만, 그 작업 분석에서 종종 간과되는 건축 적 접근 방식을 제시합니다.
"Pajares를 가진 풍경"의 구성은 쌓인 건초의 강한 존재에 의해 지배되며, 빛과 대기를 통해 살아 있습니다. Pajares는 장면의 중앙에 위치하고 있으며 광대 한 leped 확장과 땅의 부드러운 기복으로 둘러싸여 있으며, 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크로 마스터로 유발됩니다. 이 기술은 색상 응용 프로세스가 즉각성과 신선도의 감각을 전달하는 인상주의 정신과 일치합니다.
관중은 작품의 깊은 공간에 끌리며, 밝은 파란색 음영의 하늘이 장면 위로 뻗어있어 수평선의 대상을 향해 미묘한 변화를 보이며, 이는 필드를 둘러싼 따뜻한 빛을 나타냅니다. 컬러 팔레트는 풍부하지만 미묘하며 자연적인 조화를 만들기 위해 얽혀있는 녹색, 노란색 및 황토의 우세가 있습니다. 이 색상 처리는 환경을 확립 할뿐만 아니라 농촌 생활에 안심하고 연상적인 풍경에 대한 묵상을 초대합니다.
"새가있는 풍경"의 주목할만한 측면 중 하나는 인간 인물의 부족입니다. 이는 일반적으로 인간 요소를 통합하는 Cailbotte의 많은 현대 작품과 대조됩니다. 이 부재는 인간과 자연의 관계에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 농촌 환경은 활동의 공간이지만 종종 인간과 그의 환경 사이의 단절이 있음을 시사합니다. 따라서 Cailbotte는 자연 자체에 초점을 맞추고 인간의 이야기를 초월하는 분야의 삶에서 특정한 순간을 포착하여 시청자가 장면의 순도를 경험할 수있게 해줍니다.
원근법의 사용은 또한이 작업에서 관심의 지점입니다. Cailbotte는 요소의 규모로 재생되는데, 여기서 건초 스톤은 전경에 강하게 고정되는 시각적 무게를 얻는 반면 배경은 부드러운 페이딩으로 배치됩니다. 이 효과는 유기 재료와 부드러운 조경 윤곽에 생명을 부여하는 빛의 관리에 의해 강조되며, 페인팅에 대한 Cailbotte의 가장 과학적이고 혁신적인 접근을 특징 짓는 깊이의 환상을 만듭니다.
인상주의의 맥락에 통합 된 Cailbotte는 진화하는 장르에 기여합니다. 그것은 종종 다른 교사들의 그림자에 카탈로그되어 있지만, 그 틀림없이 시골의 현대성과 변화에 초점을 맞추는 것은 고전과 현대 사이의 필수 다리로 위치합니다. "헤이 프랑스와의 풍경은 19 세기에 살았습니다.
이 작품은 환경의 본질뿐만 아니라 관찰자와 풍경 사이의 연결에서 나오는 감정을 포착하는 풍경의 힘을 상기시켜주는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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