설명
1884 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Osny -The Gate of the Busagny 농장"그림은 예술가가 그의 후속 작품에서 탐구하기 시작한 인상주의와 상징의 교차점의 매혹적인 예로 제시됩니다. 이 그림에서 Gauguin은 프랑스 시골 풍경의 본질, 특히 발 드 오즈 지역에서 국가의 무대의 특징을 포착합니다. 이 작업은 초점 역할을하는 문에 중점을 두어 시청자가 환경뿐만 아니라 그 항목을 이전 할 수있는 가능성과 꿈을 반영하도록 초대합니다.
작품을 관찰 할 때, 구성은 단순성과 균형으로 두드러집니다. 나무로 지어진 문은 풍경으로 들어가는 길로 열려서 너머로 탐험하라는 초대를 제안합니다. 녹색 브러시로 조밀하게 칠해진 주변 초목은 문의 따뜻한 톤으로 생생한 대비와 삶을 가득합니다. 이 녹색은 다른 색조로 자연 세계의 느낌을 완전히 화려하게 제공하여 Gauguin의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연 사이의 거의 영적 연결을 불러 일으 킵니다.
Gauguin은 끔찍하고 자연스러운 색상의 팔레트를 사용하여 장면에 생명을주는 더 포화 된 뉘앙스와 결합했습니다. 이 작업은 단순히 시각적 재생산보다 더 깊은 경험을 전달하는 감정적 인 접근 방식과 풍경의 직접적인 관찰을 결합시키는 경향을 반영합니다. 세부 사항은 존재하지만 주요 접근법은 아닙니다. 대신 그림은 상세하고 철저한 시나리오가 아닌 분위기를 포착하는 것 같습니다.
이 그림에 등장 인물이 부족하더라도 일상의 존재와 장소의 역사를 느낄 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 인간의 인물이 없으면 시청자 가이 공간에 누가 거주 할 것인지 상상할 수 있습니다. 이 접근법은 농촌 생활의 단순성과 진정성에 대한 Gauguin의 검색, 19 세기 말에 잘 반영된 현대 생활의 복잡성을 피하려는 시도와 관련이있을 수 있습니다.
"Osny- Busagny Galor Gate"는 포스트 인상 운동 내에서 문맥 화 될 수 있으며, Gauguin은 개척자였습니다. 이런 의미에서, 작품은 환경의 표현뿐만 아니라 환경과 인간의 감정 사이의 연결을 고려하도록 초대하는 미학적 탐구로 생각됩니다. Gauguin은 색상, 모양 및 공간을 사용하여 예술을 통해 세계의 개인적인 해석을 평가할 후속 운동을 예상했습니다.
이 작품에서 Gauguin의 혁신적인 스타일은보다 상징적 인 예술에 대한 그의 미래 진화를 예측하고 전통적인 표현과 덜 관련이 있습니다. Busagny의 문은 예술가의 비전에서 새로운 지평을 찾기위한 검색과 일상 생활의 아름다움을 통해 초월의 열망을 나타낼 수 있다는 상징이됩니다. 이 작품을 고려할 때 시청자는 문을 통해 볼뿐만 아니라 자신의 내부 지평을 탐험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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