설명
Paul Gauguin의 "Osny in Osny"(1883) 그림은 인상주의의 교차점과 그의 경력을 특징 짓는보다 개인적이고 상징적 인 스타일을 향한 발전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 고요하고 명상적인 풍경을 제시하며, 물과 초목은 자연의 목가적 인 분위기를 호흡하는 작곡에서 선도적 인 역할을합니다.
이 작업은 녹색, 파란색 및 갈색 팔레트로 지배되며, 이는 환경의 차분하고 평온함을 반영합니다. 전류 자체는 전경에서 부드럽게 미끄러 져 시청자가 반성과 평화를위한 공간에 들어가도록 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다. 전류의 여백에 대한 단풍의 녹색 색조는 물의 푸른 색과 결합되며, 미묘한 빛의 뉘앙스는 풍경을 통해 필터링되어 주간의 품질을 포착합니다.
작곡은 Gauguin이 공간의 배치를 사용하는 방식을 강조합니다. 스트림 라인은 뷰어를 페인트를 통해 안내하여 정적 프레임 내에서 움직임감을 만듭니다. 오른쪽으로, 울창한 초목과 그림자는 촉진 가능한 깊이를 더하고, 윗부분에서는 맑은 하늘이 환경의 평온을 강화시킵니다. 이 공간과 색상의 사용은 거의 유토피아적인 장소의 아이디어, Gauguin이 Brittany와 Tahiti의 후방 단계에서 더 깊이 탐구하기 시작할 도시의 삶의 대피소입니다.
그가 인간의 인물과 상징적 문제에 초점을 둔 그의 후속 작품들과 달리 "Osny의 Current"는 직접적인 인간의 존재와 결석 한 거의 명상적인 접근법을 유지합니다. 그러나 이것은 작업을 방해하지 않습니다. 다른 한편으로, 그것은 자연과의 연결과 조화, 그들의 작품에서 반복되는 주제와 도망가는 순간의 본질을 포착하려는 다른 인상 주의자들의 주제를 암시한다.
Gauguin은 자주 상징주의와 이국적인 문제에 대한 후속 탐험과 관련이 있지만, 여기서 빛, 색상 및 대기가 기본적 인 인상 주의적 뿌리를 증명합니다. 이 작품은 19 세기 후반의 인상주의 예술과 나중에 예술가가 수행 할 가장 급진적 인 탐구 사이의 다리로 고려 될 수있다. 이것은 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 빛과 색상을 탐구 한 시간의 다른 예술가들과 비슷한 작품에 반영 될 수 있으며, 이는 느슨한 브러시 스트로크와 자연에 초점을 맞추는 것도 Gauguin에도 영향을 미칩니다.
"Osny의 Current"는 함께 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 Gauguin의 예술적 경로에 대한 간증이기도하며,보다 개인적이고 상징적 인 스타일로의 진화의 순간을 표시합니다. 시청자가 그림을 통해 움직일 때, 그는 또한 자연 세계에 대한 저자의 민감성에 자신을 몰입시켜 생생한 색상과 모양을 관찰 할뿐만 아니라 우리를 둘러싼 것과 깊은 연결을 전달합니다. 그러므로이 작품은 19 세기 후반의 동요 된 예술 세계에서 침묵과 침착 한 묵상, 감사하고 필요한 자질을 불러 일으키는 시간과 장소의 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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