설명
Paul Gauguin의 작품 "Granja in Osny"(1883)는 예술가의 첫 번째 작품의 주목할만한 예이며, 인상파 회화의 메아리가 후반 단계에서 상징적 인 그림을 탐구하게하는 아이디어와 얽히기 시작합니다. 이 작품에서 Gauguin은 우리에게 고요하고 협박적인 풍경을 제시합니다. 프랑스 분야를 나타내는 프랑스 분야의 표현은 깊은 묵상을 불러 일으키는 색상 관리와 침착 한 분위기를 융합시킵니다.
작품의 구성은 자연 요소와 농촌 건축 사이의 조화로운 균형을 보여줍니다. 포 그라운드에서, 구구 인이 창의적 반성의 특정 순간을 통과 할 파리 북쪽에 위치한 오시 지역의 국가 생활을 불러 일으키는 간단한 농장은 감사합니다. 이 작품에서 지상의 색상은 우세하며, 농업 토양과 주변 환경과의 관계를 제공하는 부드러운 갈색과 녹색 색조가 있습니다. 색상의 사용은 생생한 팔레트를 적용하여 육체적 현실뿐만 아니라 정서적 또는 영적 본질을 표현하려는 생생한 팔레트를 적용한 Gauguin 접근법의 특징입니다.
거의 미묘한 파란색으로 칠해진 하늘은 가장 어두운 땅과 대조적으로 깊은 공간과 빛을 제공합니다. 흰색, 해면 및 확산 구름은 단순한 대기 요소가 아니라 슬프게도 향수를 불러 일으키는 일의 정서적 부담에 기여하는 것 같습니다. 이 광대 한 하늘은 시간에 반영되어 현장에서의 시간과 삶의 삶에 대해 이야기하는 시각적 생태계를 만듭니다.
장면을 신중하게 얻으려면, 인간의 인물은 작업의 주요 접근 방식이 아니지만 식별 될 수 있습니다. 이 수치는 단순화되고 거의 개략적 인 치료로 제시되며, 이는 개별 세부 사항보다는 농촌 생활의 본질에 대한 관심을 시사합니다. 인간 인물의 이러한 단순성은 인간과 자연의 관계를 강조하는 표현에 찬성하여 학문적 사실주의를 거부하는 Gauguin에 의해 지속적으로 사용됩니다.
"Osny의 Granja"는 Gauguin의 전환 기간 내에 등록되어 있으며, 그는 여전히 농촌 생활 문제와 시골의 친밀감을 브리트니 여행 전과 Tahiti로 탐색하고 있습니다. 그리고 색상. Gauguin은 이미 일상 생활에서 영적을 찾기 위해 표시되는 자신의 연상적인 목소리를 개발하기 시작했지만 그의 작품에서 Barbizon School의 영향은 그의 작품에서 인식 될 수 있습니다.
그의 경력의 맥락에서, "Osny의 Granja"는 프랑스의 농촌 아름다움에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 관습을 넘어서 모험을하는 예술가의 기원에 위치한 작품이기도합니다. 이 그림은 우리가 농촌 생활의 단순성, 인간과 환경의 관계, 그리고 그림 경험에서 더 큰 감정적 깊이를 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 Gauguin Visual Universe의 관문이되어 현대 미술에서 자신의 길을 표시 할 혁신을 기대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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