설명
1909 년에 제작 된 Olekssa Novakivsky의 "Osmolod"작품은 우크라이나 그림에서 저자의 혁신적인 접근 방식의 뛰어난 예입니다. 20 세기 동안 그의 나라의 중심 인물 인 Novakivsky는 상징주의와 현실주의를 융합시키는 스타일로 특징 지어져 그 구성을 풍부하게 읽을 수 있습니다. "Osmolod"에서, 우크라이나 농촌 생활의 본질과 상징과의 관계는 색상의 치료와 인간 인물의 표현을 통해 나타납니다.
그림을 관찰 할 때 주목을받는 첫 번째 것은 색채 팔레트입니다. Novakivsky는 따뜻하고 끔찍한 색조, 주로 노란색과 황토색을 사용하여 햇빛과 우크라이나 풍경의 풍부함을 불러 일으 킵니다. 그림자는 신중하게 모델링되어 작업에 빛나는 품질을 가져오고 표현 된 요소의 세 가지 차원을 강조합니다. 이 색상의 선택은 분위기를 확립 할뿐만 아니라 인류와 자연 환경 사이의 관계, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 반영을 초대합니다.
구성의 중심에서, 여성 인물을 관찰 할 수 있으며, 그의 베어링은 강도와 취약성을 모두 암시하며, 일반적으로 인간 경험에 공존하는 두 상태. 이 그림은 다산과 생명의 상징으로 해석 될 수있는 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. 여성 인물에 대한 이러한 접근법은 우크라이나 문화를 반영 할 수 있으며, 여기서 여성은 전통 보존과 공동체 가치의 전염에 중요한 역할을합니다. 수치는 완전히 개별화되지는 않지만 아름다움의 이상과 지구와 연결되는 집단의 본질을 구현한다는 점을 고려하는 것이 중요합니다.
공간의 처리는 또한 놀랍습니다. 배경과 하늘의 표현은 작품에 그림의 프라이버시와 대조되는 위대함을 제공합니다. Novakivsky가 이러한 요소를 분명히 표현하는 방식은 중심 인물과 환경 사이의 역동적 인 상호 작용을 암시하며, 우리를 둘러싼 자연 세계와 깊이 연결되어 있다는 생각을 강조합니다. 이런 의미에서 예술가는 자신이 보는 것을 그릴뿐만 아니라 감정적, 영적 경험을 전달하려고합니다.
"Osmolod"작품은 20 세기 초 예술의 경향과 일치하며, 이는 민속과 지역 주의적 요소를 통합하여 일상 생활의 표현을 재평가하고자했다. 그러나 Novakivsky는 순수한 미학을 넘어서는 상징을 사용하는 능력으로 구별되며, 문화적 정체성과 우크라이나가 민족주의의 구성에서 자신을 확인하려는 역사적 순간에 소속감에 대한 질문을합니다.
요약하면, "Osmolod"는 우크라이나 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인간의 인물에 대한 깊은 이해와 자연과의 관계를 반영하는 그림입니다. 색상, 구성 및 상징주의를 사용하여 Oleks는 인간과 자연 세계를 사용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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