설명
Max Meldrum의 "Óscar Mendelsohn -Esq. Fric -1936"작품을 분석하면이 초상화가 나타내는 시각적 부를 입력 할 수있는 기회가 제공됩니다. 그의 "톤주의"이론과 인상주의 거부로 알려진 호주 화가 인 Max Meldrum은 조용한 내성의 순간에 Oscar Mendelsohn과 함께 우리를 제시합니다. 1936 년에 실행 된이 그림은 Meldrum의 주제의 본질을 숭고한 평온으로 포착 할 수있는 능력에 대한 기념비적 인 간증입니다.
구성을 관찰 할 때 명상적이고 차분한 스냅 샷이 인식됩니다. 형식과 아마도 전문적인 지위를 강조하는 어두운 옷을 입은 멘델 손은 랩에 편안한 교차 손을 들고 앉아 있습니다. Meldrum의 작품의 기본 요소 인 조명은 여기에서 석사 학위로 처리되었습니다. 빛은 왼쪽에서 나오는 것처럼 보이며 멘델존의 표피를 부드럽게 쓰다듬어 얼굴 모양과 옷의 세부 사항을 조각하는 미묘한 그림자를 만듭니다.
배경은 확산이지만 주요 주제에 대한 두드러지지 않습니다. 이것은 Meldrum의 색조 스타일의 특징이며, 주요 접근법은 톤의 균형과 조화에 있습니다. 그림의 공간은 불필요한 산만 함을 제공하지 않으므로 멘델존에 전적으로 집중할 수 있습니다. 그것은 묘사 된 캐릭터와 직접 우리를 참여시키는 시각적 경제를 훌륭하게 사용하는 것입니다.
색 구성표는 매우 미묘하지만 효과적입니다. Meldrum은 주로 회색 톤을 사용하여 제한된 색상 범위를 사용합니다. 이러한 반음선 선거는 그 구성을 통일 할뿐만 아니라 일에 중력과 정서적 안정성을 제공합니다. 각 뉘앙스와 그림자는 가시를 넘어서 표현하기 위해 빛과 색의 관계를 조작하는 방법에 대한 Meldrum에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
Mendelsohn의 얼굴 표정은 고요함과 묵상에 대한 매혹적인 연구입니다. 온화하지만 침투 적으로 이미지의 프레임 외부의 지점에 초점을 맞추고, 생각의 깊이 또는 개인적 또는 전문적인 문제에 대한 조용한 명상을 제안합니다. 중립 제스처에서 닫히지 만 약간 구부러진 입은 기쁨이나 슬픔이 아니라 존엄성과 평온의 혼합을 드러냅니다.
그의 시대의 예술의 맥락에서,이 작품은 Meldrum이 방어 한 예술적 원칙의 중요한 표현으로 세워졌습니다. 그의 "톤주의"이론은 인상주의 운동에 대한 확고한 위치였으며, 대신 빛과 그림자의 톤과 가치의 중요성을 강조했다. 이러한 기초는 "Óscar Mendelsohn -Esq. Fric -1936"에서 분명합니다. 여기서 톤 선명도와 구성 구조는 묘사 된 것의 존재를 높이고 관찰자가 멈추고,보고, 반사하도록 강요합니다.
세부 사항과 정서적 뉘앙스에 특히주의를 기울여이 그림은 Max Meldrum의 레퍼토리에서 뛰어난 작품입니다. 그것은 예술이 어떻게 시각적 표현을 초월하여 인간 본성과 그 존재에 대한 침묵의 명상이 될 수 있는지에 대한 완벽한 예입니다. 이것이 맥스 멜 드럼 (Max Meldrum)이 Óscar Mendelsohn의 고요한 눈을 통해 우리를 초대하는 방법과 인물과 맥락에 대한 깊고 중요한 묵상에 그의 예술적 접근 방식의 숙달과 예술계의 지속적인 유산을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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