설명
Frederich Leighton의 "Orpheus and Eurydice"(1864)는 빅토리아 그림의 매혹적인 이정표로 상징주의와 고전적인 이상화의 융합을 반영합니다. 이 그림에서 Leighton은 유명한 음악가 인 Orpheus가 언더 월드의 사랑하는 Euridice를 구하려고 노력할 때 흔들리지 않는 죽음의 현실에 직면 한 그리스 신화의 극적인 순간을 포착합니다. 이 작품은 시청자가 열정적 인 사랑과 운명의 불법적성 사이의 이분법을 고려하도록 초대합니다.
작곡은 세 심하게 균형을 이루며 두 주인공에게 주목을 집중합니다. 발에서 왼쪽으로 표현 된 오르페우스에는 절망과 결단력을 분리하는 자세가 제시됩니다. 그의 몸은 오른쪽으로 가운데 비행기에있는 Eurídice에 도달하려는 긴장을 암시하는 제스처에서 뒤로 구부러집니다. 그들의 몸의 비틀림을 통한 움직임의 포획은 유체 형태의 유체 형태의 오르페우스 몸의 부패와 대조되는 유로 디체의 옷의 하락으로 강조됩니다. 두 캐릭터는 Leighton 작품의 특징 인 고전 로맨스의 미학과 전적으로 이상화됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 놀랍고 강한 정서적 영향을줍니다. Leighton은 따뜻하고 차가운 톤을 결합하여 장면의 이중성을 강조하는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 끔찍하고 황금빛 톤은 오르페우스에서 나오는 따뜻한 빛을 반영하여 인류와 취약성을 상징하는 반면, 유로 디체를 둘러싼 달의 빛은 짙은 푸른 색이며 거의 미묘하며 지하 세계와 죽음과의 연결을 시사합니다. 이 빛과 그림자의 혼합은 인물을 정의 할뿐만 아니라 향수와 우울한 분위기의 장면에 부여합니다.
Orpheus와 Eurídice의 얼굴은 깊은 표현력으로 처형됩니다. 탄원으로 가득 찬 오르페우스의 갈망 모습은 Eurídice에 의해 사로 잡혀 있으며, 그의 눈은 분리의 슬픔과 사임 된 운명의 수용을 반영합니다. 이 시각적 상호 작용은 강력합니다. Leighton은 단순한 신체적 표현을 넘어서는 감정적 대화를 캡슐화합니다.
이 작품은 명백한 미학적 질에 더하여 더 넓은 문화적 맥락에 등록합니다. 19 세기 동안, 프리 라파엘 리타 운동과 학문주의는 얽혀 이상주의와 색을 평가했습니다. 세심한 세부적인 관심, 인간 인물의 이상적인 아름다움 및 신화 적 주제의 표현은 Leighton과 그의 다른 동시대 인들 모두와 구별됩니다. 그러나 그의 문체 적 접근은 고전 예술을 모방 할뿐만 아니라 빅토리아의 맥락에서 감정적 부담과 관련성을 재 해석하는 것을 추구하는 특이점을 나타냅니다.
Leighton의 작업은 여러면에서 세기 말의 민감도를 반영하는 것입니다. "Orpheus와 Eurydice"는 영원한 순간의 순간을 포착 할뿐만 아니라 사랑과 상실에 대한 이야기를 표현하여 관중을 깊이 공명합니다. 스테이징, 빛나는 구성 및 촉진 가능한 감정은이 그림을 19 세기 예술의 판테온에서 가장 기억에 남는 작품 중 하나로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.