설명
20 세기 초 헝가리의 예술적 장면에서 두드러진 이름 인 János Vascary는 난류 시대에 인류의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품 "Orosz Fogoly 1915-1915"(러시아 포로 1915-1915)는 그의 급성 관찰과 세심한 기술에 대한 연상적인 증언이다. 제 1 차 세계 대전의 맥락에서 나오는 그림은 인간의 고통과 전쟁의 복잡성에 대한 내성적 인 모습을 제공합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 원시적이고 직접적입니다. 그림의 중심에서 러시아 죄수가 앉아있는 것처럼 보이며 얼굴에 눈에 띄는 절망을두고 있습니다. 초상화는 미디어 경제에서 두드러집니다. Vasary는 세부 환경이없는 죄수의 인물에 집중되어 피험자의 외로움과 고립을 강조하는 역할을합니다. 죄수의 옷은 영향을 받고 보냈다. 그의 상황의 경도에 대해 조용히 말하지만, 그의 입장, 구별되고 패배 한 것은 심리적 항복 상태를 반영한다.
"Orosz Fogoly 1915-1915"의 색상은 주로 어둡고 꺼져 있으며 회색, 갈색 및 검은 색이 팔레트를 지배합니다. 이 색상의 선택은 우연이 아니라 낙담과 절망감을 증폭시키는 의도적 인 Vasaryry 도구입니다. 조명은 부족하며, 죄수의 수치에 초점을 맞추고, 대단한 방식으로 비행기의 나머지 부분을 우울하게 남겨두고 억압의 느낌을 강화합니다.
이 작품에서 Vasaryry의 스타일은 전쟁의 고뇌와 비인간 화를 반영하려는 시간의 현대 유럽 운동과 일치합니다. 그러나, 그것은 거의 표현 주의적 표현 기술과 그 작품이 특정 힘을 얻는다는 인간의 고통의 세부 사항에 대한 강조를 통해이다. Vascary의 브러시 스트로크는 포함되어 있지만 정확한 것은 명시 적으로 폭력적인 장면에 의지하지 않고 잔인 함을 전달하는 데 도움이됩니다.
János Vascary는 화가가 될뿐만 아니라 부다페스트의 예술 세계의 중요한 교사이자 영향력있는 회원이었습니다. 그의 작품은 자주 그의 시대의 비극적 인 사건에 영향을받는 인간과 고통 문제에 초점을 맞추었다. 이 그림의 주제로 러시아 죄수의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 Vasaryry가 면밀히 살았던 전쟁의 정치적 긴장과 인간의 영향을 반영합니다.
20 세기 초의 헝가리와 유럽 예술의 맥락에서, "Orosz Fogoly 1915-1915"는 일부 예술가들이 전쟁 파괴 앞에서 채택한 내성적이고 인본주의적인 접근법을 이해하는 데 중요한 작품이된다. Vasary는 웅장한 전투 장면 대신 친밀하고 감정적 인 표현을 선택함으로써 우리를 갈등의시기에 개인의 취약성과 인류를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, János Vasaryry의 "Orosz Fogoly 1915-1915"는 갈등 자체보다 전쟁에서 인간 경험의 본질을 더 다루는 움직이는 작품입니다. 그것의 엄격한 구성, 의도적 인 색상 사용 및 개별 인물에 대한 초점은 시청자가 작품과 친밀한 관계를 맺어 외로움과 인간의 고통에 대한 침투 반영으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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