설명
네덜란드 예술의 가장 위대한 교사 중 한 명인 Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 1631 년부터 그의 작품 "The Organillero (그의 팔을 횡단 한 폴란드어)"를 제시합니다. 최전선뿐만 아니라 빛의 미묘함과 그들의 스타일이 정의 된 질감. 이 그림은 17 세기 동안 도시의 거리에서 공통적 인 인물 인 Organillero로 알려진 vaudevillista를 보여줍니다. 이는 다른 예술적 흐름에서 자주 지배되는 신화 나 고전 역사에서 멀어지는 매일 맥락에서 일하는 곳입니다.
Organillero는 잠시 멈추는 순간, 그의 엄격한 자세 및 십자형 무기는 특정 방어력, 아마도 사회에서의 그의 역할에 대한 반영이나 거리 예술가로서의 삶에 대한 묵상을 제안합니다. 그의 시선은 심각하며, 이는 무관심한 세상에서 인정받는 예술가의 투쟁에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 세부 사항과 질감이 풍부한 폴란드 복장은 어두운 색조와 끔찍한 뉘앙스를 결합하여 진정성과 깊이를 강화합니다. 색상의 사용은 중요합니다. Rembrandt는 갈색과 회색으로 풍부한 팔레트를 사용하여 페이터 닐로의 장기의 광도를 강조하는 시각적 대조를 제공하여 얼굴 표정에주의를 집중시켜 기쁨을 많이 불러 일으 킵니다. 존재의 슬픔으로서의 음악.
Rembrandt 기술은 Chiaroscuro의 적용에 대한 숙달로 놀랍습니다. 이는 빛과 그림자 사이의 역동적 인 게임을 만듭니다. 이 특별한 작품에서 빛은 오기에 닐로를 목욕시켜 몸의 모양을 강조하고 어둡고 무기한 배경의 맥락에서 그 인물을 강조하는 것처럼 보입니다. 이 조명의 극적인 사용은 렘브란트 스타일의 독특한 특징이며, 시청자가 표면 너머로보고 피사체의 정신에 들어가도록 초대하는 방법입니다. 캔버스 텍스처는 또한 중요한 역할을합니다. 브러시 스트로크는 느슨하지만 고의적이며, 이는 캐릭터의 명백한 고요함에도 불구하고 역동적 인 움직임을 시사합니다.
"The Organillero"에는 시나리오가 정교화되거나 관심을 다양 화하는 수많은 캐릭터가 없습니다. 대신,이 작품은 개인에게 중점을 두어 감정의 세계를 캡슐화하고 단일 초상화에 반성합니다. 예술 작곡 의이 전략은 네덜란드 황금 시대 동안 초상화 예술의 경향과 일치하며, 일상 생활과 노동 계급의 표현이 이전 시대의 고귀한 초상화에 비해 특이한 두드러지기 시작합니다.
그의 경력을 통해 Rembrandt는 성서 장면에서 가장 친밀한 인물에 이르기까지 몇 가지 테마와 기술을 탐구했습니다. 그러나이 작품은 인류에 대한 관심을 가장 순수한 형태로 보여줍니다. 오르간에서 튀어 나오는 음악 뒤에 자신의 역사와 감정을 가진 인간이 있다는 시청자를 기억하십시오. 예술과 일상 생활 사이의 이러한 연결은 교사의 작품에서 일정하며 현대 초상화 그림의 발전에 대한 서문을 나타냅니다.
결론적으로, "The Organillero"는 인간의 빛과 감정에 대한 렘브란트의 지배에 대한 간증입니다. 예술가는 겉보기에 한계가 많은 캐릭터에 관심을 집중함으로써 자신의 존엄성을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 그가 관찰 한 삶의 이야기를 재고하도록 도전합니다. 특정 시간과 장소의 조각 인이 작품은 예술의 능력과 일상과 일상과 연결하는 능력과 계속 공명하고 있으며, 각 얼굴에들을 가치가있는 이야기가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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