설명
19 세기 프랑스의 상징주의의 타이탄 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 신화적인 이야기를 통해 고통스러운 인간 정신의 시각적 주석을 "오레스테스와 에리 니아"에서 성취합니다. 1891 년에 그려진이 작품은 Moreau의 기술적 미덕에 대한 눈에 띄는 간증 일뿐 만 아니라 주인공 인 Orestes를 찢는 내부 감정과 갈등에 대한 깊은 침략으로도 있습니다.
작품을 관찰 할 때, 작곡의 중심에있는 Orestes의 중심적이고 혼란스러운 이미지에 의해 즉시 포착된다. 구체적인 세부 사항이없는 어두운 배경의 선택은 그림에 대한 모든 관심을 집중시켜 시청자가 순간의 감정적 강도에 몰입 할 수있게합니다.
깊은 불안과 고통을 표현한 Orestes는 후회와 죄책감의 상징이됩니다. 에리 니아 (Erinias)는 치열한 카운터가있는 날개 달린 여성 인물로, 그 주위에 궤도를 돌려 피할 수없는 운명의 지옥의 원을 모방합니다. 평온과 내면의 고통 사이의 이러한 시각적 갈등은 색상과 빛의 전략적 사용을 통해 Moreau에 의해 훌륭하게 관리됩니다.
Moreau의 팔레트는 각각 어둡고 황금빛 톤의 흡수로, 이는 각각 억압과 퇴폐적 신성의 분위기를 강화합니다. 에리 니아들 사이에 얽힌 금과 빨간색의 짧은 번쩍임은 신성한 복수와 흘린 피를 전능하게 상기시켜줍니다. 각 뇌졸중과 각 브러시 스트로크에는 의미가있어 외부 이야기뿐만 아니라 내부 감정적 폭풍도 전달하려고합니다.
예술가는 복잡한 장식과 거의 고딕 양식의 요소에 의해 종교적, 철학적 의미를 달성하여 에리니아의 외관과 접해 있습니다. 이러한 미적 구성 요소는 작품에 복잡성을 더할뿐만 아니라 Moreau를 신념과 구속 사이의 영원한 투쟁의 연대기, Greco -Roman 신화의 기본 요소로 배치합니다.
Moreau의 작품은 단순한 신화 나레이션을 넘어서는 상징적 전통에 삽입됩니다. 예술적 운동으로서의 상징주의는 내부 현실, 꿈 및 인간의 감정에 초점을 둔 우세한 현실주의와 자연주의와 대조적으로 나타납니다. 따라서 "Orestes와 Erinias"는 고대 전설의 충실한 표현 일뿐 만 아니라 시대에 인간의 정신에서 지속되는 보편적 인 두려움과 결점을 탐구합니다.
Moreau의 작품에서 관중은 Oreste의 개인적인 비극에 직면 할뿐만 아니라 자신의 내부 악마를 반영하도록 초대됩니다. 그런 의미에서 에리니아는 단순히 과거 이야기의 인물이 아니라 인류를 괴롭히는 불완전한 세력의 표현입니다. Gustave Moreau는 초월 적과 상징에 대한 통찰력있는 시선으로 고대 우화를 현대적 내성적 인 내성으로 바꾸어 "오레스트와 에리니아"는 그의 시간을 초월하고 심리적, 영적 반성의 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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