설명
1899 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Muerto Nature with Oranges II"는 작가의 색상 사용과 형태의 단순화를 향한 스타일 전환을 캡슐화하는 작품, 나중에 Fauvism에 대한 기여를 정의하는 요소입니다. . 이 작업에서 Matisse는 여전히 인상의 원칙에 몰입하고 있으며, 여기서 일상적인 대상은 삶과 감각이 가득한 캔버스의 중심 주제가됩니다.
"Oranges II와 함께 죽은 자연"의 구성은 우주 조직에 대한 Matisse의 세심한 눈을 보여주는 요소의 조화로운 배치입니다. 이 장면은 테이블에 놓여있는 풍부한 양의 오렌지를 주연으로 생생한 주황색 색조를 강조합니다. 이 과일에는 파란색 장식이있는 흰색 주전자와 일부 오렌지를지지하는 요리와 같은 구성에서 다른 중요한 요소가 동반됩니다. 이 조항은 문체 운동 일뿐 만 아니라 삶과 자연의 풍요에 대한 시각적 이야기가됩니다.
색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 그림에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 오렌지의 따뜻한 색조는 대조적이며 동시에 배경에서 가장 추운 색상으로 보완됩니다. 파란색과 회색의 색조는 조용하지만 활기찬 장면에서 펼쳐집니다. Matisse는 차분하고 고요한 내성의 분위기를 조성하여 시청자가 예술로 변형 된 일상 생활의 단순성에 몰입 할 수있게합니다.
또한 Matisse의 브러시 스트로크는 형태를 제한하고 물체에 질감을 제공하는 확고하고 안전한 스트로크에서 분명해집니다. 둥근 모양과 새틴 표면이있는 오렌지는 마치 시청자가 손을 뻗고 신선함을 느끼도록 초대하는 것처럼 거의 촉각적인 것처럼 보입니다. 주전자와 접시는 매끄러운 세라믹에서 오렌지의 암시 적 거칠기와 대조적으로 전체에 현실감의 추가 층을 추가하는 조직 균형을 만듭니다.
흥미롭게도, 작품은 인간의 인물을 제시하지 않지만 인간의 존재는 물체의 배치와 그들이 배치 된 치료에 직관적이다. 이 오렌지를 선택하고 배치하여 간단한 일상 활동을 예술적 묵상 운동으로 바꾸어 Matisse 또는 자신의 환경에있는 사람을 상상하기 쉽습니다.
Matisse의 경력의 맥락에서, "Oranges II와 함께 Dead Nature with Oranges II"는 첫인상의 영향과 Fauvism의 리더로서의 후속 발전 사이의 다리 역할을합니다. 당신은 색채의 대담함의 징후와보다 표현적인 미학에 대한 성향과 객관적인 현실에 덜 부착 된 것을 볼 수 있습니다. 그러므로이 작품은 과일과 대상의 표현 일뿐 만 아니라 현대 미술의 위대한 주인 중 하나의 성장과 진화에 대한 간증입니다.
"Oranges II와 함께 Muerta Nature"를 완전히 이해하려면 Matisse의 삶의 맥락과 순간 예술의 역사에서 그것을 배치하는 것이 중요합니다. 1899 년경, Matisse는 Cézanne 및 Van Gogh와 같은 다른 위대한 사람들의 영향을받는 그의 예술적 목소리를 경험하고 찾고있었습니다. Cézanne의 강력한 영향은 부피의 구조화와 모양을 모델링하기 위해 색상을 사용하는 데 특히 분명해집니다.
결론적으로, "Muerta Nature with Oranges II"는 예술적 발전의 중요한 단계에서 Henri Matisse의 창조적 인 마음에 창을 제공하는 작품입니다. 이 그림은 성숙도가 효과적으로 작동하는 색상을 잘 사용하여 양식과 내용 사이의 신중하게 달성 된 균형을 반영합니다. 이 캔버스를 통해 Matisse는 미적으로 유쾌한 비전을 제공 할뿐만 아니라 일상 생활의 본질적인 아름다움에 대한 깊은 반영을 제공합니다.