설명
Odilon Redon의 "Ofelia"의 작품에서 시청자는 비극과 숭고한 것을 불러 일으키는 꿈의 환경에 여성 인물이 침수되는 미묘한 세계로 이송됩니다. 상징주의와 상상력으로 현실을 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 그림에서 셰익스피어의 작품에서 영감을 얻은 Ofelia의 특성에 대한 독특한 해석을 제시합니다. 중심 인물은 캔버스의 우세한 장소를 차지하며, 그 배치는 주변 환경과의 신중한 조화를 반영합니다.
압축 압축 압축은 주위에 흐르는 일련의 유기 형태를 통해 수행됩니다. 배경은 수생 환경을 나타내는 조명과 녹색 색조를 포함하는 무성한 식물로 구성됩니다. Ofelia의 제스처는 움직이지 않고 평화 롭고 평화 롭고 그 운명이 수반하는 소란스러운 현실과 대조됩니다. 그의 팔은 항복과 분만을 암시하는 제스처에서 바깥쪽으로 확장되어 시청자가 자신의 상황의 이중성을 반영하도록 초대합니다. 그 항복은 비극 가운가 한가운데서 또는 그의 절망의 마지막 그림자로 해석 될 수 있습니다.
Redon이 사용하는 색상 팔레트는 작업 대기에서 중요한 역할을합니다. 부드럽고 희미한 색조는 푸른 색과 녹색의 악명 높은 뉘앙스에서 우세하며, 이는 그림을 둘러싼 평온의 느낌에 기여합니다. 그러나 바이올렛과 강렬한 녹색의 특정 뉘앙스와 같은 대비 요소는 방해가되는 감각을 일으키는 감정적 깊이를 제공합니다. 이 색상 사용은 풍경에 대한 개인적인 해석을 통해 상징을 탐구하는 Redon의 능력을 반영하여 단순한 배경이 될 수있는 것을 감정적 인 긴장 그림을 채우는 꿈의 세계로 돌립니다.
이 작품에서 다른 인물들은 인정받지 못하지만, Ofelia의 존재는 신화의 무게와 비극으로 그림의 이야기를 장전하기에 충분합니다. 환경은 또한 말하는 것 같습니다. 각 꽃과 각 시트는 손실의 역사에 등록됩니다. 그의 많은 작품에서 Redon이 사용하는 감각 상징은 여기서 분명합니다. Ofelia를 둘러싼 꽃은 그 아름다움을 보완 할뿐만 아니라 취약성과 피할 수없는 삶과 죽음의주기를 제안합니다.
상징주의의 저명한 대표 인 Odilon Redon은 그의 예술과 인간의 경험과 감정적 인 연결을 강조합니다. 그의 작품은 장식적인 가치를 추구 할뿐만 아니라 El Espectador와의 대화를 열어 삶, 존재 및 고통에 대한 질문을 일으킨다. "Ofelia"는 그림의 광범위한 전통 내에서 일치합니다. 여기에는 Ofelia의 신화를 탐구 한 다른 걸작이 포함되어 있으며 John Everett Millais는 아마도 가장 유명합니다. 그러나 Redon은 묵상의 분위기와 스타일을 특징 짓는 신비로운 특성을 소개함으로써 장면의 가장 전통적인 표현에서 벗어납니다.
요컨대, "Ofelia"는 단순히 고통의 표현으로 제시되는 것이 아니라 임시 아름다움에 대한 명상으로, 인간의 감정의 섬망에서 발생하는 죽음과 초월의 상징주의입니다. 이 연구는 Redon의 기술적, 정서적 숙달뿐만 아니라 인간 상태의 가장 깊은 문제를 탐구하기위한 수단으로서 상징주의에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 이 그림을 통해 시청자는 예술이 아름다움과 비극을 조화시킬 수있는 세상에 초대되어 현대 미술에서 계속 공명하는 명상적인 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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