설명
1910 년에 그려진 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "Ofelia"는 20 세기 예술에서 상징주의의 가장 연상적인 표현 중 하나를 나타냅니다. 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)의 "햄릿"캐릭터 인 Ofelia의 비극적 인 인물에서 영감을 얻은 Waterhouse는 임시의 아름다움과 고통의 본질, 인간의 삶의 취약성 및 피할 수없는 죽음과의 만남을 포착합니다.
무성한 자연 환경에 위치한이 작곡은 오펠리아의 운명의 슬픔과 우울함을 반영하는 수생 풍경에서 발생합니다. 젊은 여성은 풍부하고 생생한 질감으로 둘러싸인 꽃 사이에 누워있는 것처럼 보이며, 이는 백합과 다른 야생 꽃의 신선함을 결합하여 종종 순결과 죽음의 상징으로 해석됩니다. Waterhouse는 짙은 녹색과 파란색을 덮는 팔레트를 표시하여 장면의 비극적이고 꿈꾸는 분위기를 강조합니다. 식생을 통해 걸러내는 빛은 오포 리아의 얼굴을 섬세하게 조명하며, 취약성을 강조하는 거의 미묘한 조명의 그림을 흡수합니다.
이 작업에서는 수처리가 특히 주목할 만합니다. Waterhouse는 표면에서 거의 액체 품질을 달성하며, 장면에 생명을주는 반사와 함께 정신적, 정서적 영역을 불러 일으 킵니다. 물과 그의 성격의 운명의 관계는 생명과 죽음을 모두 상징하여 두 현실 사이의 다리 역할을하기 때문에 근본적입니다. 이 상징적 접근법은 Waterhouse가 대중화 한 프리 라파엘 스타일의 특징이며, 정서적 연결과 시각적 이야기가 강조되었습니다.
혼란스럽고 고요한 아름다움의 Ofelia의 얼굴은 거의 트랜스에있는 것처럼 보이며 피할 수없는 비극 이전에 평화의 순간을 캡슐화합니다. 그의 얼굴에서 발견 된 표현은 미묘한 슬픔으로 임신되어 그의 평온함에도 불구하고 그의 운명은 비극적이고 돌이킬 수 없다는 해석을 야기합니다. 아름다움과 죽음 사이의 이중성은 수상 작업에서 일정하고 Ophelia의 도해 법에서 되풀이되는 주제입니다.
Waterhouse Art의 맥락은 신화와 전설에 대한 그의 매력을 보여 주었고 "Ofelia"도 예외는 아닙니다. 셰익스피어 렌 (Shakespearen)의 캐릭터에 대한 이러한 해석은 빅토리아 문화에서 페미니즘의 복잡성과 여성의 표현에 들어가며, 종종 침묵하거나 파괴하는 세상에서 취약성을 강조합니다. 더 넓은 의미에서 작품은 문학사에서 순간의 초상화가되어서 만들어지는 시간의 사회적, 정서적 긴장을 반영합니다.
John William Waterhouse는 후기 프라파엘 운동의 뛰어난 지수로서 그의 그림을 통해 아름다움, 자연 및 인간의 감정을 탐구하는 데 경력을 쌓았습니다. "Ofelia"는 이전 작품보다 덜 알려져 있지만 여성의 정신과 인간 경험의 합병증을 심화시키는 시각적 코퍼스에 추가됩니다. 이 작품은 시청자가 삶의 취약성과 존재의 불가피한 취약성을 반영하도록 초대하는 반면, Waterhouse가 각 브러시 스트로크에서 포착하는 숭고한 미학은 감사합니다. 섬세하고 감동적인 접근 방식에서, 그것은 문학적 아이콘에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라,이 작품을 만나는 사람들의 중심부에서 깊이 공명하는 시각적 이야기가 만들어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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