설명
1910 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "Ofelia"는 셰익스피어의 유명한 비극적 인 특성의 연상적인 재 해석으로 제시됩니다. 이 그림에서 Waterhouse는 역사 전반에 걸쳐 수많은 예술가들에게 영감을 준 상징적 인 문학 인 Ofelia의 자살의 이야기에 몰두합니다. 자연 환경에 위치한이 작품은 섬세한 아름다움과 삶에 대한 경멸의 순간을 포착합니다. 예비 선생님의 명확한 표현에서 Waterhouse는 깊은 감정적 상징을 자연으로 표현한 상세하고 매력적인 상징과 결합합니다.
작곡에서 Ofelia는 꽃의 침대에 놓여 있으며, 화려하고 밝은 특성은 우리를 삶의 취약성을 탐구하도록 초대합니다. Ofelia의 인물은 미묘한 취약성으로 묘사됩니다. 물로 녹는 그녀의 흰색 드레스는 꽃 사이에 떠 다니는 동안 순도와 취약성을 암시합니다. 이 작업에서 색상 사용은 특히 중요합니다. 꽃의 생생한 색조는 젊은 여성의 창백함과 대조되며 동시에 아름답고 조용하며 깊이 혼란스러워하는 분위기를 만듭니다. 녹색과 파란색은 자연 환경을 지배하여 중심 인물을 강조하는 대비를 만듭니다. 이 색조는 수생 환경의 침착성을 불러 일으키지 만 동시에 고립과 절망감을 제안합니다.
Waterhouse의 숙달은 자연주의를 상징적 미학으로 합병하는 능력에 있습니다. 페인트의 각 요소, 꽃에서 물의 부드러운 파도에 이르기까지 의미가 적재됩니다. Ofelia의 구호로 수집 된 꽃은 생명과 죽음과의 관계를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 어떤 사람들은 신선함과 아름다움을 상징 할 수있는 반면, 다른 사람들은 그것을 둘러싼 피할 수없는 비극적 인 운명을 불러 일으킬 수 있습니다. Ofelia와 그 환경의 진미는 Waterhouse의 예술에서 반복되는 주제, 즉 문학과 역사에서 여성의 역할을 강조하며, 종종 고통이나 희생의 상황에 갇혀 있습니다.
이 작품의 역사적 맥락도 언급 할 가치가 있습니다. 19 세기 말과 20 세기 초에 상징주의와 신화에 대한 관심이 급성장하여 Waterhouse와 같은 예술가들이 현대 렌즈를 통해 고전 인물을 재 해석 할 수있었습니다. 그의 작품은 또한 예술과 문학의 혼합뿐만 아니라 세부 사항의 아름다움과 복잡성을 소중히 여기는 Pre -Rafaelita 유산을 제공합니다. 이런 식으로 "Ofelia"는 문학적 장면의 표현 일뿐 만 아니라 시각 예술과 이야기 사이의 대화를 확립합니다.
Ofelia의 인물은 John Everett Millais에서 Gustav Klimt에 이르기까지 수년에 걸쳐 여러 예술가들에 의해 대표되었으며, 모두 자신의 방식 으로이 여자의 비극적 인 이야기를 포착했습니다. 그러나 Waterhouse 해석은 순간의 여성 성과 감정에 대한 민감성으로 두드러집니다. 컬러 팔레트와 구성을 통해 복잡한 분위기를 전달하는 작가의 능력은 작품의 영향을 강화시켜 Ofelia의 역사뿐만 아니라 죽음과 절망 전 인간의 경험 자체에 대한 간증이됩니다.
그러므로 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "Ofelia"는 예술과 문학적 비극 사이의 연결을 탐구하는 데 근본적인 작품이 있습니다. 이 작품은 묵상을 초대하여 시청자에게 임시의 아름다움과 존재의 의미에 대한 내부 대화를 유발하여 창조 후 1 세기 이상 타당성을 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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