설명
1894 년에 제작 된 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "Ofelia"는 생생한 감정과 중세 그림의 강도로 돌아가는 예술적 운동 인 프리 라파엘주의의 숭고한 예로 세워졌습니다. 이 운동의 저명한 회원 인 워터 하우스 (Waterhouse)는 그의 작품에서 문학, 특히 셰익스피어 "햄릿"비극과 깊은 관계를 맺고 있으며, 그 중 오펠리아의 인물은 중심입니다.
Waterhouse가 점령 한 장면은 오포리아의 죽음을 나타내는 것입니다. 오포리아의 죽음은 아버지와 햄릿의 거부가 사망 한 후 광기에 압도되어 고요하고 혼란스러워 보이는 자연 환경에 떠 다니고 있습니다. 그림의 구성은 대칭과 공간의 숙련 된 사용에 현저합니다. 물에 누워있는 Ofelia는 작품의 초점이며, 마치 자연이 비극적 인 절망에 반응하는 것처럼 섬세한 포옹으로 그 모습을 둘러싼 무성한 초목으로 둘러싸여 있습니다.
색상의 사용은 또 다른 놀라운 측면입니다. Waterhouse는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 무성한 동식물의 녹색 색조와 Ophelia 드레스의 부드러운 창백한 뉘앙스 사이에서 진동합니다. 이 색상의 선택은 그의 성격과 환경 사이의 연결을 강조 할뿐만 아니라 삶과 죽음이 얽힌 것처럼 보이는 상충되는 감정 상태를 시사합니다. 그 주위에 떠 다니는 꽃, 특히 마가리타와 카푸치나의 꽃은 장면에 아름다움을 더할뿐만 아니라 무죄와 순도뿐만 아니라 삶의 취약성을 상징합니다.
작품을 특징 짓는 섬세한 세부 사항은 언급 할 가치가 있습니다. Waterhouse는 Ofelia의 고요한 얼굴을 나타내는 석사 학위를 보여줍니다. 이는 거의 미묘하게 보이며 그의 상황의 암시적인 공포에도 불구하고 이상한 평화를 전합니다. 그의 머리카락, 습하고 유동성은 물과 초목과 섞여 자연과의 합병에 대한 아이디어를 강화합니다. 이 모발 처리는 또한 여성이 종종 취약성과 포기 상태로 표현되는 낭만주의의 전통적인 도해 법을 기억합니다.
이 작품은 문학적 텍스트에서 영감을 얻지 만 인간의 상태, 광기 및 죽음에 대한 더 넓은 반영을 제공함으로써 그 기원을 초월합니다. Waterhouse는 아름다운 냉동 순간으로 제시되는 시각적 틀 안에서 인간 감정의 혼란을 캡슐화 할 수 있습니다. Ofelia와 자연 환경 사이의 상호 작용은 상징적이고 문자 적이며 19 세기 예술에서 되풀이되는 주제였던 개인과 자연 사이의 낭만적 인 연결을 반영합니다.
"Ofelia"는 Waterhouse의 레퍼토리 내에서 주요 작업으로 간주 될뿐만 아니라 빅토리아 예술의 맥락에서도 두드러집니다. 그의 유산은 시각적이고 형태의 시각적 교향곡을 통해 비극을 불러 일으키는 작가의 능력에있다. 이 그림을 통해 Waterhouse는 Ofelia의 비극적 인 역사를 기념 할뿐만 아니라, 시청자가 가슴 아픈 아름다움의 역류에서 사랑, 광기 및 죽음의 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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