설명
1634 년 렘브란트가 그린 "Oopjen Coppit의 초상화"는 네덜란드 황금 시대의 그림에서 가장 두드러진 작품 중 하나로 세워졌습니다. 이 초상화는 교사의 기술적 미덕뿐만 아니라 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력,이 경우 부르주아지 출신의 여성 인 Oopjen Coppit, 번영 한 아내의 아내 인 Oopjen Coppit에 대한 간증입니다. Textiles의 상인, 이름은 Marten Soolmans입니다.
작품의 구성은 수직 형식의 사용을 언급하면서 묘사 된 인물에 위대함과 존엄성을 부여합니다. Oopjen은 셔츠에 흰색의 밝은 흰색 터치와 Cofia의 적합성과 대조되는 정교한 검은 벨벳 슈트를 입고 직립을 직접 제시합니다. Chiaroscuro의 특징 인 조명과 그림자 사이 의이 역학은 Rembrandt의 독특한 물개 중 하나이며, 그는 Oopjen의 인간화 된 인물에 깊이와 볼륨을 부여 할 수 있습니다. 손은 작업에서 중요한 역할을합니다. 섬세하게 그녀의 드레스의 가장자리에 놓여지고, 다른 하나는 손수건을 가지고 있으며, 그녀의 시간에 여성의 표현에 내재 된 우아함과 취약성을 모두 강조합니다.
사용 된 색상은 미묘하고 때로는 끔찍하며 검은 색의 우세는 당시의 패션의 높은 표준뿐만 아니라 사회적 지위에서 파생 된 물질적 자산을 나타냅니다. 이 색조의 선택은 Oopjen의 피부가 눈에 띄게되어 매력적인 거의 미묘한 빛을 발산합니다. 이 대비는 중립적이고 어두운 배경 덕분에 강조되어 친밀한 분위기를 일으키고 중심 인물에 초점을 맞추고 시청자에게 시각적 산만 함을 제거하고 여성의 존재와 표현에 집중하도록 강요합니다.
"Oopjen Coppit Portrait"의 매혹적인 측면은 Flamenco 회화의 영향으로, 섬유 세부 사항과 현대적인 초상화에 거의 강박적인주의를 기울여 전송할 수 있습니다. 렘브란트는 모델의 물리적 외관을 포착 할뿐만 아니라 성격과 성격 감을 주입하여 단순한 피상적 인 연구를 넘어서는 초상화를 만듭니다. Oopjen은 시간을 초월하는 평온과 존엄성을 가진 시청자를 관찰하여 예술의 집단 기억에서 그의 이미지를 지속시킵니다.
초상화에는 그 기원과 관련된 흥미로운 이야기가 있습니다. 그녀는 Oopjen과 그녀의 남편에 의해 의뢰되었으며, 같은 해에 Rembrandt가 만든 "Marten Soolmans의 초상화"에 대한 보완적인 초상화로 간주됩니다. 이 이원성은 당시 사회에서 부부의 중요성을 강화할뿐만 아니라, 렘브란트가 그들의 실천에서 두 배우자의 표현, 정체성과 결혼 관계 문제를 동등하게함으로써 마스터를 통해 시각적으로 대화하는 방법을 강조합니다.
렘브란트의 명성과 초상 예술에 대한 그의 기여를 감안할 때,이 작품은 Oopjen Coppit을 시각적으로 포착 할뿐만 아니라 17 세기 사회에서 여성의 정체성과 지위에 대한 기념비 역할을합니다. "Oopjen Coppit의 초상화"는 기술, 역사 및 예술의 표현의 영원한 본질을 나타내는 감탄과 연구의 대상이되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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