설명
Claude Monet의 "Onbekende 채널의 Wind Mill -Amsterdam -1874"작품은 예술가가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 숙달의 매혹적인 예입니다. 네덜란드로 여행하는 동안 그려진이 작품은 시간이 지남에 따라 일시적인 순간을 포착하여 빛과 분위기가 주인공이됩니다. 이 그림에서 Monet은 자연과 건축 요소 사이의 상호 작용을 포착하는 능력과 네덜란드 풍경을 특징 짓는 독특한 분위기를 보여줍니다.
첫째, 작품의 구성은 그 균형과 역 동성에 주목할 만하다. Wind Mill은 왼쪽에 세워져 시청자의 모양을 고정시키는 초점 역할을합니다. 실루엣은 회색과 흰색의 미묘한 뉘앙스로 구성된 구름으로 가득 찬 하늘에 자르고 있으며, 이는 끊임없는 움직임으로 보입니다. Monet은 부드럽고 자연스러운 색조로 특징 지어지는 색 구성표를 사용하며, 환경의 녹색과 갈색이 파란색과 하늘색과 결합되어 조화와 평온의 감각을 만듭니다.
페인트의 바닥을 향해 흐르는 채널은 빛을 반사하여 표면이 색상이 혼합되어 돌연변이되는 거울이되어 장소의 서정적 인 분위기를 불러 일으 킵니다. Monet은 여러 형태의 빛을 점령하는 교사입니다. 이 작품에서 조명과 그림자의 놀이는 풍경에 생명을 주어 물을 애무하는 가벼운 바람의 존재를 시사합니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, 작업에는 상징주의와 자연에 대한 깊은 반사가 있습니다. 그림에 인간 인물이 없다고해서 그의 이야기는 제한되지 않습니다. 오히려 그것은 이미지에 스며드는 고립과 평온의 감각을 강화합니다. 네덜란드 농촌 경관의 상징 인 풍차는 일과 노력의 의미를 가지고 있지만 동시에 움직일 수없는 존재는 우리에게 주변 환경의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
이 작품은 Monet의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Pleiné Air에서 그림을 그리는 예술가의 접근, 즉 당시 자연의 포착에 대해 알려줍니다. Monet은 종종 장소의 시각적, 정서적 인상을 반드시 정확도 일 필요는 없습니다. "Onbekende 채널의 풍차"에서,이 감각적 진실에 대한이 검색은 인상주의의 독특한 특징 인 지적보다는 인식됩니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 모네는 자연의 취약성과 일시적인 아름다움을 불러 일으키는 수많은 풍경을 그렸습니다. "인상, Rising Sun"및 "Los Nenúfares"와 같은 작품은 조명과 분위기를 포착하는 능력으로 눈에 띄고 환경 영향에 대한 예술가의 매력을 반영합니다. 이런 의미에서, "Onbekende 채널의 풍차"는 Monet의 작품에서 더 넓은 전통에 새겨 져 있으며, 그곳에서 풍경은 자연의 인간의 인식을 탐구하는 수단이됩니다.
결국,이 작품은 특정한 순간과 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 우리를 둘러싼 환경과 일시적인 아름다움과의 관계에 대한 초대입니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 빛과 분위기의 표현에 대한 그의 기술을 통해 우리에게 인상주의의 본질에 대한 창을 제공하여 우리에게 그들의 임시 아름다움에서 영원해 보이는 풍경에 대한 깊은 감사를 남겼습니다. 그림은 불가피한 시간에도 불구하고 캔버스에 영원히 보존되는 순간이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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