설명
Hugó Scheiber의 "Önarckép Szivarral"은 예술가의 내성적 인물 일뿐 아니라 전통적인 학업주의를 선택 취소하여 주관성의 탐구로 환기시키는 특정 스타일의 화가의 증언으로 제시됩니다. 이 그림에서 저자는 반사의 일시 정지와 내성의 순간을 상징하는 시가에 의해 지속되는 묵상을 초대하는 표현을 묘사합니다. Scheiber가 그림 안에 위치하는 방식은 시청자를 시작하는 깊은 외관과 연결된 방식은 얼굴 표정을 통해 자신을 나타내는 복잡한 게임 인 자신감과 취약성을 모두 제안합니다.
이 구성은 끔찍하고 어두운 색상의 범위가 우세하여 순간의 중력을 강조하는 조밀 한 분위기를 나타냅니다. 갈색과 황토색 뉘앙스는 어두운 색조와 얽혀 배경이 거의 녹아서 초상화가 더 높은 존재를 얻습니다. Scheiber의 특징 인이 컬러 기술은 시청자가 화가의 얼굴에주의를 집중시킬 수 있습니다. 경험과 시간을 표시하는 미묘한 주름과 같은 특징에 대한 관심은 저자와 친밀감의 감각을 제공하여 예술과 관찰자 사이의 조용한 대화를 만듭니다.
이 작품을 관찰 할 때, 20 세기의 많은 예술에 스며 들었던 표현주의 운동의 영향을 쉽게 식별 할 수 있습니다. 이 현재의 일부인 Hugó Scheiber는 자신의 재능을 사용하여 자신의 그림 기술을 통해 내부 감정을 포착합니다. 동시대 인들과 같은 감정적으로 가슴 아픈 초상화는 아니지만 "Önarckép Szivarral"은 복잡성에서 기다리고있는 거의 우울한 평온을 나타냅니다. 이 평온은 또한 시가 사용에서 발견되며, 이는 반사 행위를 보완하는 대상으로 제시된다. 습관의 상징 이상으로, 그것은 예술가의 창조적 흐름에서의 휴식을 나타내는 것 같습니다.
1873 년 헝가리에서 태어난 Scheiber는 포스트 인상의 요소와 함께 모더니즘에 몰두 한 그의 경력을 발전시켜 Colorueo와 빛나는 조각화의 민감도에 경의를 표하는 그림 기술을 제시합니다. 그는 종종 조명과 초상화에 대한 그의 표현과 관련이 있으며, 여기서 그의 빛과 그의 혁신적인 색상 사용 능력. "Önarckép szivarral"은이 운동의 틀 내에서 개인 표현을 찾는 훌륭한 예로 세워졌습니다.
이 연구에 대한 분석은 Scheiber의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 그림에서 주관성과 자기 반성의 요소를 탐구하도록 초대합니다. "Önarkép szivarral"은 종종 그의 시선을 해외로 지시하는 세상에서 우리에게 창조자가된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 자기 지식과 복잡성의 중요성을 상기시켜줍니다. Hugó Scheiber는 그의 초상화를 통해 우리에게 그의 영혼에 대한 창을 제공하여 시간의 흐름에도 불구하고 그 유효성과 정서적 공명을 유지하는 작품에서 그의 예술과 인류를 모두 드러냅니다.
요약하면, "Önarkép szivarral"은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 정체성, 성찰 및 예술 자체에 대한 반영이며, 존재와 인식에 대한 명상으로 안내합니다. 이 작품은 Scheiber의 궤적의 맥락에서뿐만 아니라 예술가들이 타고난 정서적 표현을위한 새로운 방법을 찾는 시대의 중요한 표현으로도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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