설명
Hugó Scheiber의 가장 흥미로운 자립력 중 하나 인 "Önarckép csokornyakkend? vel -1922"는 그의 스타일의 독창성과 그를 둘러싼 세상에 대한 급성 인식을 반영합니다. 이 그림에서 Scheiber는 우리 자신에 대한 친밀한 비전을 제공하지만, 20 세기 초 유럽 현대 예술의 착색적이고 구성적인 조화 특성으로 인간의 형태를 왜곡하고 합성하는 렌즈를 통해 우리에게.
1873 년 부다페스트에서 태어난 Scheiber는 헝가리 모더니즘의 주요 대표자였으며, 미래파와 표현주의와 같은 그의 시대의 가장 아방 -가드 운동의 영향을 받았습니다. "Önarckép csokornyakkend? vel -1922"에서, 이러한 예술적 흐름을 흡수하고 재 해석하는 숙달은 분명합니다.
이 자체 -포장의 구성은 동시에 불가피하고 매혹적입니다. Scheiber는 훌륭한 역 동성과 색상으로 자신을 대표합니다. 푸른 색과 분홍색 색조는 중심 인물을 강조하는 조명과 그림자 게임에서 우세합니다. 색상의 선택은 임의적이지 않습니다. 푸른 뉘앙스는 평온과 깊이에 대한 감각을 제공하는 반면, 활기찬 핑크와 붉은 색은 그림에 생명과 열정을 주며, 더 차가운 색조와 효과적으로 대조됩니다.
그림에 관해서는, Scheiber는 특정 외관으로 묘사합니다. 기울어 진 모자와 작업에 이름을 부여하는 나비 넥타이. 이러한 요소는 신체적 외관을 정의 할뿐만 아니라 다각적 인 성격을 포착합니다. 경사 모자는 자신뿐만 아니라 예술을 위해 살고있는 사람의 우아함, 아마도 보헤미안의 터치를 제안합니다. 개선과 스타일의 상징 인 나비 넥타이는 개성과 창의적 자부심을 제공합니다.
가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 Scheiber의 얼굴 특징의 양식화로, 이는 자체 -포 트레이트에게 거의 카리 카르 테카 품질을 제공합니다. 잘 설명 된 큰 눈은 시청자를 직접 관찰하는 것처럼 보입니다. 얼굴 주위의 선과 색상의 게임은 관찰자의 모습을 끊임없는 움직임으로 유지하는 시각적 리듬을 추가하여 역동적 인 미래주의 스타일을 기억합니다.
이 자체 -포장은 또한 그것이 만들어진 역사적 맥락으로 인해 중요합니다. 1920 년대는 제 1 차 세계 대전의 영향과 새로운 이데올로기와 기술의 임박한 도착으로 인해 예술의 큰 변화와 실험의시기였습니다. Scheiber는 당시의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 이러한 변화에 영향을 받았으며,이 변화는 구성과 색상 사용을 다루는 자유에 반영됩니다.
악명 높은 표현력이있는 Scheiber 기술은 신체적, 정서적, 심리적 표현 일뿐 만 아니라 "Önarckép csokornyakenye? vel -1922"를 만듭니다. 여기서, 자기 포장은 현실의 단순한 재생산을 초월하여 예술가의 영혼의 거울이되어 성찰과 자기 이해로 가득 차 있습니다.
요약하면, "Önarckép csokornyakkend? vel -1922"는 모더니즘의 본질과 hugó scheiber의 불안하고 실험적인 정신을 포착하는 작품입니다. 그것은 Scheiber의 논란의 여지가없는 재능과 오늘날 강하게 공명하는 시각적 교향곡에서 형태와 감정을 병합하는 능력에 대한 내구성있는 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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