설명
Hugó Scheiber의 "Önarckép, 1935"작품은 20 세기 전반의 예술적 움직임을 특징 짓는 역동 성과 근대성에 대한 웅변적인 증언으로 나타납니다. 표현주의와 미래주의의 두드러진 지수 인 Scheiber는이 자기 포장에서 단순한 해석에 도전하고 시청자에게 구금되고 반사적 인 관찰을 촉구하는 감정과 형태의 합류를 포착합니다.
"1935 년"Önarckép "에서 Scheiber는 자신의 얼굴을 선과 색상의 놀라운 경제로 묘사하여 시각적 영향을 미칩니다. 예술가 자신으로 인식 될 수있는 중심 인물은 자신의 독특한 기술과 유럽의 아방가르드의 요소를 결합한 문체 합성을 제시합니다. 심각하고 거의 조각적인 프로파일로 표현 된 얼굴은 Scheiber가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택한 표현주의 적 특성의 전형적인 활력과 정의 된 선으로 구분됩니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 두드러집니다. Scheiber는 어둡고 끔찍한 색조를 사용하며, 주로 여러 뉘앙스에서 갈색으로 갈색으로, 진지함과 반사의 공기의 얼굴을 주입합니다. 반면에 배경은 더 많은 끄는 색상을 사용하여 주요 그림에 대한 모든주의를 지시하는 대비를 만듭니다. 미래주의의 영향은 그림의 명백한 고요함에도 불구하고 움직임과 속도를 제안하는 기하학적 모양과 동적 선에서 분명합니다.
비교적 크고 침투하는 눈은 구성의 초점이며, 내성과 침묵의 도전을 모두 암시하는 강도를 발산합니다. 이 세부 사항은 Scheiber의 자기 통신의 특징이며, 여기서 눈은 예술가의 정신에 영혼의 거울과 창으로 작용합니다. 정밀도와 평온으로 묘사 된 입은 작품에 긴장된 진정의 감각을 강화합니다.
이 그림의 역사적 맥락은 무시할 수 없습니다. 1935 년 중반, 유럽은 중요한 정치적, 사회적 변화의 교차로에 있었고, 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 Scheiber는 이러한 변화에 민감했습니다. "Önarckép, 1935"는 그의 개인적인 정체성을 탐구 할뿐만 아니라 소란스러운시기에 예술가의 역할에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
Scheiber의 기술적 실행은 완벽합니다. 회화 적용의 정확성, 선의 명확성 및 일반 구성은 수년간의 헌신과 예술적 진화를 통해서만 달성 할 수있는 숙달을 보여줍니다. 스타일과 영향을 병합하는 능력은이 작품이 표현주의와 미래주의 사이의 교차점의 결정적인 예입니다.
Hugó Scheiber는 훌륭한 기술로 아방 -가드의 파도를 뚫고 흡수하고 재구성하여 절대적으로 개인적인 스타일을 만들어내는 예술가였습니다. "Önarckép, 1935"는 의심 할 여지 없이이 능력의 웅장한 표현이며, Scheiber의 작품뿐만 아니라 그가 살고 일한 경련과 활기찬 예술적시기를 이해하는 중심적인 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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