설명
Hugó Scheiber의 "Önarckép, 1920 1920"이라는 제목의 캔버스에서, 우리는 20 세기 초의 헝가리 현대주의 비전에 따라 초상화의 본질을 캡슐화하는 작품에 직면하고 있습니다. 독특한 기술과 민감성으로 실행 된이 자기 포장은 Scheiber가 자신의 시대의 예술적 흐름을 흡수하고 재 해석하여 그의 작품을 독특한 정체성으로 제공하는 방법에 대한 간증입니다.
페인트를 관찰 할 때 Scheiber의 대담함은 색상 사용에서 즉시 강조됩니다. 아마도 Scheiber 자신의 피험자의 얼굴은 녹색, 빨간색 및 노란색 대비를 사용하는 생생한 팔레트로 구성되어 있으며 거의 연극으로 수정되었습니다. 이 색수 선택은주의를 사로 잡을뿐만 아니라 강렬한 감정과 깊은 성찰을 불러 일으 킵니다. 초상화를 묘사하는 어두운 색조는 그림에 거의 조각적인 품질을줍니다.
"Önarkép, 1920 1920"의 구성은 언급 할 가치가 있습니다. 잘라 내고 양식화 된 얼굴의 프레임은 입체파 적 영향을 암시하지만, 그 작업은 인식 가능한 표현에 충실합니다. 강력한 선과 정의 된 윤곽은 그림과 도시의 미학을 불러 일으켜 Scheiber의 작업에서 주제를 되풀이하여 특정 경도와 결정을 그림에 부여합니다. 고정되고 침투하는 캐릭터의 캐릭터는 캔버스를 초월하여 관찰자와 거의 긴급한 방식으로 연결하려는 것 같습니다.
작품을 구성하는 신경과 각도 뇌졸중은 Scheiber의 또 다른 특징으로,이 라인을 사용하여 역 동성과 장력을 추가했습니다. 이 스트로크에 의해 얻은 질감은 단순히 장식적인 것이 아니라 움직임과 활력을 제공하여 관찰자가 표현 된 그림에서 거의 생명의 맥동을 느낄 수있게합니다.
이 자기 포장은 또한 당시 유럽의 예술적 장면을 지배했던 미래주의와 표현주의의 영향을 반영합니다. 속도와 미래의 역 동성은 선의 실행과 색상의 강도에 존재하는 반면, 정서적 부담과 내성은 명백히 표현 주의자입니다.
작품의 역사적 맥락도 똑같이 관련이 있습니다. 제 1 차 세계 대전 직후 1920 년에 제작 된 개인 및 집단 모두 재구성 및 정체성 검색이 있습니다. 부다페스트에서 태어난 Scheiber는 그의 초상화에서 빠른 변화로 세상에 대한 자신의 존재를 탐구하는 방법을 발견했습니다.
결론적으로, "Hugó Scheiber의"Önarckép, 1920 1920 "은 단순한 자체 -지루한 것 이상입니다. 그것은 예술과 세계 역사의 중요한시기에 예술가의 마음과 영혼의 창입니다. 색상, 라인 및 구성의 훌륭한 사용은 Scheiber가 어떻게 다양한 예술적 영향을 병합하여 자신의, 활기차고, 깊은 인간 언어를 만드는 방법을 보여줍니다. 이 작품은 우리가 강렬한 변화의 시대에 복잡한 감정과 생각을 전달할 수있는 정체성, 창의성 및 예술 능력을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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