설명
1913 년에 그린 Robert Henri의 "O'Malley Home (Achill Island -May County -Ireland)"작품은 소위 Ashcan School의 가장 유명한 회원 중 하나의 스타일과 예술적 비전의 놀라운 예입니다. Henri는 일상 생활과 사회적 현실의 표현에 중점을 둔 작은 아일랜드 사람들의 생명의 본질을 포착하여 Achill의 건축과 자연 환경을 친밀하고 민감한 모습을 제공합니다.
작업에 접근 할 때 시청자는 구조가 단순하지만 아일랜드 풍경과 깊은 연결을 불러 일으키는 작곡에 직면하고 있습니다. 기본적이고 강력한 방식으로 대표되는 오말리 하우스는 그림의 중심에 서 있으며, 극적인 풍경과 지역의 특징적인 조명으로 보완되는 평온의 분위기로 둘러싸여 있습니다. Henri 가이 그림에서 빛을 사용하는 방식은 특히 주목할 만합니다. 회색 색조와 그림자의 미묘한 뉘앙스는 볼륨과 깊이를 만드는 데 중요한 역할을하며, 종종 섬을 휘젓는 포효하는 바람의 거의 실질적인 감각을 제공합니다.
냉정한 팔레트가 지배적이지만 색상은 외딴 지역의 삶의 이중성을 반영하는 대조적으로 가정의 따뜻함과 환경의 추위를 모두 암시하는 따뜻하고 차가운 색조의 섬세한 사용을 보여줍니다. 지붕 테라코타 톤은 주변 조경의 녹색과 갈색으로 조화를 이루어 관찰자를 해당 특정 장면으로 운반하는 시각적 응집력을 생성합니다. Henri는 색상과 모양의 균형을 잡기위한 숙달을 보여 주어 작업의 각 요소가 글로벌 메시지에 기여합니다.
캐릭터의 경우, 그림은 의도적으로 인간의 대표성에서 의도적으로 방해가되어 환경과 가정 자체에서주의를 돌릴 수있는 방해를 피합니다. 이 선택은 사람들이 종종 자신의 환경과 얽히고 더 넓은 직물의 필수 부분 인 농촌 생활에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 주민들의 삶에 대한 의문이 제기되지만, 이들은 프레임에서 제외되어 가정과 맥락 사이의 관계에 반영됩니다.
사회적 현실주의 운동의 발기인 인 로버트 헨리 (Robert Henri)는 일상적인 경험의 진위를 묘사하는 데 관심이 있으며,이 작품은 주민들의 정체성을 구성하는 가정과 풍경에 대한 찬사로 해석됩니다. 이 작품은 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 아일랜드 문화의 탐구 와이 고대 벽 안에 거주하는 공동체의 정신입니다.
그의 경력의 틀 안에서 "O'Malley Home"은 그의 시대의 기술에서 덜 표현 된 지역 사회의 삶을 다루는 다른 Henri 작품과 일치합니다. 그의 작품은 종종 진정한 삶과 노동 계급의 매일의 투쟁을 대표하려는 그의 세대의 다른 예술가들과 유사하다는 것을 알게됩니다. 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 같은 현대 예술가들은 다른 스타일로는 환경과 인간 경험의 본질을 포착하려는 욕구에서 비슷한 접근 방식을 공유했습니다.
요약하면, Robert Henri의 작품은 Achill의 집이나 말리의 시각적 인물 일뿐 만 아니라 소속감과 풍경과의 삶의 얽히는 것에 대한 명상입니다. 빛, 색상 및 모양에 대한 Henri의 민감성은 단순한 표현을 넘어서는 조각에서 절정을 이룹니다. 그것은 장소, 사람들 및 그것을 정의하는 문화의 축하입니다. 이 그림은 우리가 피상적 인 것을 넘어서 집을 물리적 공간뿐만 아니라 인간 경험의 본질적인 개념으로 생각하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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