설명
1932 년 Omakuva에서는 유명한 핀란드 화가 Tyko Sallinen의 걸작품으로, 기술적 능력과 예술가의 정서적 복잡성을 모두 보여주는 깊은 성찰이 전개됩니다. 자아 -포장 된 그림은 표현주의 제작자의 정신의 창으로, 비전과 기술은 핀란드 예술의 역사에서 잊을 수없는 발자국을 표시했습니다.
Omakuva -1932의 구성은 그 음료와 정서적 강도로 놀랍습니다. Sallinen은 근처의 프레임을 사용하여 얼굴과 몸통의 윗부분을 포착하여 거의 기념비적 인 존재로 그림 공간을 지배합니다. 화가의 얼굴에 대한 표현은 심각하고 단단하며 내성적이며, 시청자가 인간의 상태에 대한 반영에 초대하는 결단력과 우울의 혼합을 전달합니다.
Sallinen이 선택한 색상 팔레트는 엄격하지만 뉘앙스가 풍부합니다. 어두운 색조는 우세하며 창백한 피부와 얼굴을 모델링하는 깊은 그림자와 대조되는 회백색 배경으로 우세합니다. 이러한 색상은 볼륨과 깊이를 제공 할뿐만 아니라 성찰과 심각성의 분위기를 제공합니다. 브러시 스트로크의 질감은 밀도가 높고 활발하여 초상화에 거의 눈에 띄는 촉각의 품질에 기여합니다. 각 라인은 순간의 정서적 강도를 직물로 전환하는 표현주의 적 힘의 간증입니다.
얼굴에 초점을 맞추면 눈살을 찌푸린 눈썹, 단단한 입술 및 구금 된 연구 자체를 구성하는 고정 된 모습과 같은 가장 철저한 세부 사항을 엿볼 수 있습니다. 이 작품은 20 세기 초 핀의 우세한 자연주의와 거리를 두어 더 개인적이고 실존적인 관심사를 탐구하는 아방 -가드 스타일의 Sallinen 스타일의 합성입니다.
그의 경력의 가장 광범위한 맥락에서,이 작품은 Sallinen의 예술적 진화의 또 다른 표현입니다. 1879 년에 태어난 화가는 1910 년대에 "반란군"으로 알려진 그룹의 핵심 인물이었습니다. 이 운동의 영향은 Omakuva -1932의 기술과 표현 강도에서 빛나며, 이는 그룹이 촉진 한 진위의 원칙과 맨손 감정에 충실합니다.
다른 현대 작품들과 비교할 때,이 자기 포장은 그 욕심과 잔인한 진정성으로 두드러집니다. Edvard Munch 및 Egon Schiele과 같은 표현주의 예술의 다른 인물은 또한 자신의 정신을 탐구하기위한 수단으로 자기 포장을 사용했으며 Sallinen과 유사하게 강렬하고 때로는 방해가되는 표현을 사용하여 가장 깊은 감정을 전달했습니다.
요약하면, Omakuva -1932는 Tyko Sallinen의 핀란드 표현주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 단순한 신체적 표현을 초월하여 내성과 자기 분석의 선언이되는 초상화입니다. 이 그림은 시각적으로 매혹적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 예술가의 영혼에 대한 창을 제공하여 20 세기의 핀란드 표현주의 접근을 이해하는 데 근본적인 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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