설명
Tyko Sallinen의 "Omakuva -1914"는 팔레트와 격렬한 브러시 스트로크를 대담하게 처리하면서 핀란드 예술의 역사에서 난류 순간의 본질을 포착하는 오일 초상화입니다. 제목이 "자기 포장"으로 번역 된 작품은 논란의 여지가있는 성격과 확립 된 예술적 규범에 도전하는 열정으로 유명한 남성 인물과 직면합니다.
초상화는 캐릭터에게 심각하고 침투하는 표현을 제시합니다. 시청자를 넘어 보는 얼굴은 자신의 생각에 깊이 몰입했습니다. 그의 벌거 벗은 두개골과 그의 저명한 수염에는 더 전통적인 초상화의 이상적인 꽃이없는 진지한 현실감이 있습니다. 이 원시적이고 직접적인 접근 방식은 Marras로 알려진 핀란드 표현주의 그룹의 창시자 중 하나 인 Salinen의 스타일과 명확하게 일치하며, 그늘진 색상 사용과 현실에 대한 잔인한 접근 방식이 특징입니다.
"Omakuva -1914"에서 구성은 공격적인 색상 사용에 의해 지배됩니다. 다크 톤은 모델의 심리적 깊이를 향상시켜 시청자를 내성과 엄숙함의 분위기에서 잠그는 것처럼 보이는 긴장된 환경을 만듭니다. 지구의 갈색, 진한 검은 색 및 강력한 회색은 우울한 분위기를 강화하는 반면, 흰색과 황토색을 미묘하게 닿아 예술가의 대담함을 암시하는 역 동성을 제공합니다.
Sallinen은 그림의 학문적 원칙에서 멀어지고보다 표현적이고 주관적인 영역에 들어갑니다. 빠르고 조각 된 브러시 스트로크, 얼굴의 갑작스러운 모델 및 배경은 시선을 산만하게하는 요소 없이는 거의 정의되지 않았으며 전체적으로 역동적이고 거의 폭력적인 성격을 인쇄합니다. 주의를 돌리는 불필요한 세부 사항이나 장식품은 없으며, 묘사되는 순수하고 직접적인 대립 만 있습니다.
이 직물은 Salinen의 기술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 심리적 초상화에 대한 헌신에 대한 증언 일뿐입니다. 자기 포장에 의해 전달되는 정서적 강도는 시청자에게 예술가의 정신과 친밀한 대립에 도전합니다. 이 기능은 "Omakuva -1914"를 Edvard Munch 및 Egon Schiele와 같은 다른 유럽의 위대한 표현 주의자들의 작품과 같은 선에 배치합니다.
또한이 작품은 그림 측면뿐만 아니라 역사적 맥락에서도 두드러집니다. 그것은 핀란드에서 20 세기 초의 난류 시대를 반영한 것으로, 깊은 사회적, 정치적 변화로 인해 예술가의 관점에 영향을 미쳤습니다. 작업의 성실과 생생함은 내부 진실을 가리 킵니다. 불확실성과 변화의시기에 정서적 정직성을 표현할 필요가 있습니다.
결론적으로, "Omakuva -1914". 그것은 강력한 예술적 진술입니다. 강한 감정적 부하와 대담한 그림 기술로 임신 한 그림은 인간의 정체성과 자연에 깊은 반영을 초대합니다. 그것은 시청자를 막는 한편, 그를 영혼의 가장 깊은 층으로 끌어 들이고, 장벽을 깨고 그의 존재의 진정한 본질을 탐구하려는 기꺼이 예술가의 지칠 줄 모르는 정신을 드러내면서 그를 끌어내는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.