설명
Joshua Reynolds의 "Omai"그림 (1776)은 영국 식민주의의 맥락에서 문화 간의 만남에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 그림은 제임스 쿡 (James Cook) 대위에 의해 영국으로 데려 간 타히티 출신 인 오마이 (Omai)를 묘사하며, 당시 유럽 사회에 대한 그의 인물과 이국주의를 축하합니다. 그의 묘사 된 성격과 성격을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 레이놀즈는이 작품에서 Omai를 개인으로 제시 할뿐만 아니라 태평양 세계에서 생성 한 호기심과 놀라움의 상징으로도 달성합니다.
작업의 구성은 균형 잡힌 구조와 공간 사용에 현저합니다. Omai는 그림의 중앙에 있으며 편안하지만 가치있는 자세가 있습니다. 관찰자를 향한 그의 시선은 그의 사람과 그의 문화에 존재할 수있는 선입견을 무시하는 것처럼 친밀한 연결을 확립합니다. 이 수치는 깃털과 다른 관상 요소로 장식되어 있으며, 그들의 지위를 불러 일으키고 옷의 시각적 부를 강조하여 그들의 정체성과 독창성을 모두 포착합니다. 이상화 된 풍경을 사용하는 배경의 선택은 귀족과 화려 함의 장면을 부여하여 Omai를 유럽의 예술적 전통을 채우는 신화적인 영웅 및 지도자들과 일치시킵니다.
색상은 작업에서 또 다른 중요한 측면입니다. 레이놀즈는 금에서 깊은 갈색과 녹색에 이르기까지 따뜻하고 풍부한 톤을 결합한 팔레트를 선택합니다. 이것은 Omai의 그림에서 활력의 감각을 강화할뿐만 아니라 사치와 이국주의의 분위기를 조성하려고합니다. 사용 된 그림자와 조명은 그림에 깊이를 주어 거의 3 차원이 환경에서 보입니다. 이 색상 사용은 Reynolds의 특징이며, 종종 그의 혁신적인 기술을 사용하여 초상화에 빛의 효과와 질감을 만듭니다.
흥미로운 것은 또한 초상화를 둘러싼 이야기입니다. Omai는 영국에서 일종의 대중 인물이되어 고등 사회의 관심과 관심을 끌었습니다. 이런 의미에서, 레이놀즈의 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 무역과 탐사를 통해 점점 더 상호 연결된 세상에서 "다른"에 대한 호기심에 대한 사회적 의견으로 작용한다. 초상화는 이국에 대한이 매력을 반영하는 다른 예술의 예와 일치합니다. 레이놀즈의 작품은 표현과 권력의 문제를 분명히 밝히기 위해 당시의 비 유럽인 인물의 다른 초상화와 비교할 수 있습니다.
18 세기 영어 예술의 주요 인물이자 Royal Academy의 창시자 중 한 명인 Joshua Reynolds는 초상화와 학술 예술의 진화에 근본적인 역할을했습니다. 이탈리아와 플라멩코의 합성 능력은 영국의 접근 방식에 영향을 미칩니다. Chiaroscuro의 기술과 세부 사항에 대한 관심은 그들의 숙달을 드러냅니다. 현실주의와 상징주의가 혼합 된이 작품은 두 세계의 예술적 감수성, 즉 오마마와 깨달은 유럽의 감수성 사이의 다리가된다.
결론적으로, Joshua Reynolds의 "Omai"는 초상화 이상입니다. 시청자가 문화의 만남, 표현의 힘 및 정체성의 본질을 반영하도록 초대하는 것은 복잡한 시각적 이야기입니다. 이 작업은 여전히 세계화 된 세계에서 다양성과 인식에 대한 현대적인 질문과 공명합니다. 따라서 "Omai"는 개인의 본질을 포착 할뿐만 아니라 호기심과 놀라움이 두 세계의 교차로에있는 역사상 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.