설명
1875 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Olympia"그림은 그의 시대의 학문적 예술 대회를 무시하는 매혹적인 해석을 제공합니다. Cézanne의 작품은 같은 이름의 유명한 Édouard Manet의 그림과 혼동해서는 안된다는 점에 주목하는 것이 중요하지만 Cézanne의 캔버스는 여성 인물과 주변의 초상화에 새로운 차원을 제공하여 풍부한 작품을 색상으로 만 제공합니다. 그리고 형태뿐만 아니라 의미와 힌트.
"올림피아"를 관찰 할 때, 우리는 시청자에게 친밀감과 미묘한 도전을 모두 불러 일으키는 환경에서 배열 된 게으른 여성 인물을 발견합니다. 강력하고 풍만한 몸으로 대표되는 여성은 신뢰와 자율성을 투영하는 것으로 보이며, 종종 여성을 수동적 욕망의 대상으로 제시 한 전통적인 전통적인 고정 관념에 도전합니다. 관찰자를 향한 시선으로 표면에 놓여있는 그림의 위치는 여성 성과 즐거움에 대한 우리 자신의 인식에 의문을 제기하는 긴장을 만듭니다.
Cézanne은 혁신적인 색상과 구성,이 작품에서 명확하게 나타나는 특성으로 유명합니다. 컬러 팔레트는 본질적으로 끔찍하며 녹색, 자주색 및 노란색의 뉘앙스로 조밀하고 질감이있는 분위기를 조성하기 위해 협력합니다. Cézanne이 그림의 피부에 그림자와 빛을 사용하는 방식은 훌륭하고 양의 존재감과 육체적 존재감을 불러 일으 킵니다. 피부색과 배경 사이의 대비는 페인트의 내장성을 추가하여 언제든지 단순한 장식품이되지 않고 장면의 그림을 표시합니다.
환경의 대상은 또한 이야기에서 중요한 역할을합니다. Cézanne에는 드레서와 공간을 장식하는 꽃과 같은 편안함과 미묘한 유혹의 텍스트를 모두 제안하는 것처럼 보이는 요소가 포함되어 있지만 사소한 일이 아닙니다. 이 복합 기금은 이중성을 강조합니다. 관중에게 초대를 받으려고 초대하는 반면, 동시에 친밀한 단맛과 잠재적 인 사회적 비판의 경도를 가진 세상에 몰입합니다.
스타일 적으로, Cézanne의 작품은 모양과 색상의 탐구가 필수적 인 사후상의 전환 경로에 위치하고 있습니다. 기하학적 형태의 그림을 분해하는 능력과 색 인식에 대한 접근 방식은 기술의 기둥으로 세워집니다. 이러한 특성은 형태의 단순화와 기하학을 통해 "올림피아"에서 관찰 될 수 있으며, 이는 현실주의와보다 추상적 인 비전 사이의 선을 흐리게합니다.
또한,이 단수 스타일의 세잔은 시각적 표현을 통해 추상적이고 감정적 인 방법을 발견 한 수많은 후기 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 "올림피아"는 여성 누드의 주제를 확장하는 작품 일뿐 만 아니라 예술과 사회에서 여성의 역할의 진화를 지적합니다.
Cézanne의 "올림피아"는 유명한 Manet 작품의 그림자에서 볼 수 있지만 19 세기 예술의 맥락에서 자신의 관련성을 확립합니다. 그것은 반란의 행위이며 신체와 정체성의 현대 탐구에서 계속 공명하는 인간 인물의 축하 행위입니다. 이런 의미에서, 그 작품은 우리가 관찰하도록 초대 할뿐만 아니라, 표현, 인식, 그리고 예술 분야에서 여성 인물의 의미를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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