설명
Childe Hassam의 "Olmos -East Hampton -New York -1920"작품은 경작 된 교외 맥락에서 자연의 조용한 아름다움을 연상적인 표현입니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 빛과 색상을 포착하는 능력으로 유명한 예술가의 독특한 스타일을 반영합니다. 이 작품에서 Hassam은 활기차고 푸르스름한 녹색에서 빛나는 날의 평온을 불러 일으키는 풍부한 팔레트를 사용합니다.
작품의 구성은 요소의 비대칭 배치를 특징으로한다. 앞에서, 당신은 하늘로 올라가서 폐하와 견고성을 보여주는 Elms 그룹을 볼 수 있습니다. 이 나무는 그림의 초점 역할을 할뿐만 아니라 생명과 연속성의 상징이기도합니다. 그것의 무성함과 그들이 투영하는 그림자는 가볍고 밝은 배경과는 대조를 만들어 내는데, 여기서 나무의 가장 어두운 색과 깊은 색 사이의 조명이 보이는 것처럼 보입니다.
미국인 인상주의의 마스터 인 하삼은 빛과의 친화력으로 유명합니다. "Olmos"에서는 탁월한 색상의 도메인과 거의 생생한 품질의 작업을 흡수하는 느슨하고 동적 브러시 스트로크의 사용이 드러납니다. 자연 채광은 나무의 녹색이 강조하는 방식과 하늘의 푸른 색과 어떻게 섞여 있는지, 각 뉘앙스가 강하게 특별한 여름 오후를 제안합니다. 색상의 선택은 기술적 일뿐 만 아니라 감정적입니다. 따뜻한 톤은 시청자에게 평화와 잘 느끼는 느낌을 경험하도록 초대합니다.
밀집된 단풍과 맑은 하늘 사이의 대조는 묵상을 초대합니다. 각 시트는 빛의 순간에 갇힌 것으로 보이며, Hassam의 본질적 접근 방식을 끊임없는 변화의 시나리오로 보여줍니다. 침착하고 고요함으로 표시되는 분위기는 예술가가 살았던 현대 생활의 역 동성, 특히 미국의 1920 년대와 같은 시대, 국가의 사회적, 문화적 변화의 시대와 대조됩니다.
흥미롭게도, Hassam은 인상파 Åseres와 미국의 삶의 정체성을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. "Olmos"는 뉴 잉글랜드 풍경이 자연 환경의 아름다움을 강조하는 나무, 정원 및 열린 공간으로 자주 장식되는 일련의 작품의 일부입니다. 각 그림은 예술가가 자신의 나라에 대해 가지고있는 풍경과 비전을 모두 공명하는 개인적인 탐구입니다.
결론적으로, "Olmos -East Hampton -New York -1920"은 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 자연의 아름다움을 풍부한 색과 빛과 합병하는 것은 Childe Hassam의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 인간의 환경과의 연결에 대한 성찰을 초대하여 자연의 묵상에서 우리는 평화 피난처를 찾을 수 있음을 시사합니다. 때로는 숭고한 것이 매일의 단순성에 있으며 시간을 초월하는 예술적 감성으로 포착된다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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