설명
현대 미술의 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 혁신적인 색상 사용과 대담한 형태의 대담한 예술사에서 지울 수없는 브랜드를 남겼습니다. 70x60cm 캔버스의 유화 인 1898 년의 "올리브 나무"는 색상과 구성의 마스터 조합을 통해 풍경의 본질을 포착하는 능력의 훌륭한 예입니다.
"올리브 나무"그림은 올리브 그 로브 전망을 보여줍니다.이 문제는 Matisse가 나무와 주변의 땅의 질감과 톤을 실험 할 수있는 문제입니다. 주의를 끌기위한 첫 번째 요소는 사용 된 색상 팔레트입니다. Matisse는 초목과 지형을 충실하게 대표 할뿐만 아니라 장면에 정서적 강도와 활력을 부과하는 다양한 녹색, 노란색 및 갈색을 사용합니다. 이 표현적인 색상 사용은 그의 작품의 독특한 특징이며, Fauvism에 대한 성향, 앞으로 몇 년 동안 주요 지수 중 하나가 될 운동을 발표했습니다.
"올리브 나무"의 구성은 명백한 단순성과 균형으로 현저합니다. 올리브 나무는 캔버스에 의해 분배되므로 중심 초점이 없을 것입니다. 이 균형은 시청자가 각 나무를 개별적으로 그리고 함께 인식하여 전체 작업을 모양으로 이동하도록 유도합니다. 각 트렁크와 각 가지는 느슨하지만 안전한 정밀도로 묘사 되어이 오래된 나무의 힘과 견고성을 전달합니다.
"올리브 나무"에는 인간 캐릭터가 없으며, 이는 자연 자체에 모든 관심을 집중시켜 시청자가 장면의 평온과 평온에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 또한 순수한 상태에서 자연을 고려하라는 초대로 해석 될 수 있으며, 동시에 우리 환경에 대한 친밀한 은퇴와 명상적인 관찰을 제안하는 Matisse의 작업에서 되풀이되는 주제입니다.
이 기술은 Matisse의 손이 각 브러시 스트로크에서 눈에 띄게됩니다. 캔버스에 거의 조각 된 브러시 스트로크와 함께 색상 적용의 특정 유동성이 관찰 될 수 있으며, 이는 역동 성과 움직임의 느낌을 제공합니다. 나중에 스타일 시그니처 중 하나가 될이 기술은 예술적 천재의 인감 인 신선함과 자발성을 유지할 수있게합니다.
"올리브 나무"는 Matisse의 실험과 전환 기간에 액자 할 수 있으며, 여기서 그는 학문적 영향을 남기고 자신의 스타일을 만들기 시작합니다. 비록 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만, 그는 예술가로서의 발전에 대한 매혹적인 비전과 색과 형태에 대한 그의 탐험이 어떻게 서양 예술의 풍경을 변화시키기 시작 하는지를 제공합니다.
마지막으로, Matisse의 작품과 그의 예술적 진화의 맥락에 "올리브 나무"를 배치하는 것이 중요합니다. "살아있는 기쁨"또는 "댄스"의 장식 패널과 같은 후속 작품과 비교할 때,이 그림은 발견 과정에서 마티스를 드러냅니다.
Matisse는 "올리브 나무"를 통해 자연 세계의 평온과 아름다움을 살펴 보며, 그가 달성 할 수있는 감정적 정밀도로 포착됩니다. 그것은 가장 위대한 교사 중 한 사람의 손에 의해 표현 된 본성뿐만 아니라 현대 미술의 진화를 고려하고 감사하는 초대입니다.