설명
Hans Holbein El Viejo의 "올리브 산에있는 그리스도"그림은 1500 년경을 만들었으며, 창조주의 기술적 숙달을 보여주는 동시에 기독교 영성의 고요한 깊이를 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 예수께서는 복음주의 이야기의 가장 극적인 순간 중 하나를 냉정하게 표현합니다. 예수께서는 십자가에 못 박히기 전에 올리브 나무 산에서기도하기 위해 은퇴 할 때, 르네상스의 그림에서 반복되는 주제 인 묵상과 반영을 초대합니다. 고통과 구속.
이 작업에서 Holbein의 접근은 Amalgama에서 미니스트 팔레트와 함께 회백색을 탁월한 사용으로 사용합니다. 회색은 그림을 통해 다양한 색조로 연장되어 거의 수도원 공기를 제공하고 장면의 내성적 인 특성을 강조합니다. 생생한 색상을 피하는이 색수 처리는 순간을 둘러싼 슬픔과 고통의 감정을 강화합니다. 회백색으로 지배되는 하늘은 주인공의 후회를 나누는 것 같습니다.
구성 적으로 "올리브 산에있는 그리스도"는 예수 께서 사업의 중심을 차지하도록 구성되어 그의 모습에 시청자의 관심을 끌고, 제출과 열렬한기도의 몸짓으로 부분적으로 웅크 리고 있습니다. 그것의 위치는 인간과 신성한 제스처에서 외로움과 취약성의 혼합을 전달합니다. 성경적 맥락에서 종종 잠들은 제자들이 언급되지만,이 시각적 나레이션에서 불길한 침묵이된다.
초상화와 시각적 이야기에서 자신의 능력으로 유명한 Holbein은 풍경을 나타내는 데있어 그의 기술을 보여줍니다. 백그라운드의 그리스도와 언덕을 둘러싼 나무는 부드러운 선과 미묘한 그림자를 사용하여 깊이와 공간을 만드는 예술가의 특징적인 철저함을 반영하는 처형에 결합되어 있습니다. 이 자연스러운 배경은 중심 인물의 봉사에 적용되어 그리스도의 고통이 더 깊이 공명 할 수있는 공간이됩니다.
또한 Holbein의 작품은 중세 예술과 르네상스 사이의 전환을 기록하여 예술가들이 새로운 형태의 표현을 탐구하고 전통적인 주제에 의문을 제기하기 시작한 시간을 표시한다는 것을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 스타일은 인간의 감정과 해부가 더 깊이와 현실주의로 표현 될 르네상스에서 나올 발전을 예상합니다.
Holbein은 그녀의 작품을 통해 종교 예술의 전통에 참여했을뿐만 아니라 감정적 진정성을 전달하기 위해 그녀에게 도전했습니다. "올리브 산에있는 그리스도"는이 수색의 간증으로 시청자가 자신이 나타내는 신성한 순간에 참여하도록 초대하며, 신성과 인간 사이의 긴장이 유지됩니다. 따라서 그 작품은 십자가에 못 박히기 전에 아고니아의 이야기가되지만 희생, 믿음, 물론 인간 상태 자체에 대한 명상의 공간이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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