설명
1827 년 Camille Corot이 그린 "Olevano -La Serperara"는 작가가 풍경에 걸친 화려한 영역과 자연의 빛과 분위기를 포착하는 능력에 대한 명확한 증언을 나타냅니다. 인상 주의자들의 낭만주의와 선구자의 뛰어난 지수 인 Corot은 아름다움을 얼마나 강요하는지 알고있었습니다.
작업의 구성을 관찰 할 때 풍경의 각 요소에서 세부 사항에 대한 세심한주의를 볼 수 있습니다. 조성 구조는 야생의 성질과 전경에서 흐르는 물의 진정 사이의 균형으로 표시됩니다. 백그라운드의 높은 나무는 위엄있게 상승하여 물이 위치한 가장 열린 공간과 강력한 대조를 이룹니다. 이러한 공간의 사용은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 요소의 전략적 처분을 통해 풍경을 극화하려고 노력한 코로트 기술의 상징입니다. 그러나 자연의 영웅주의를 강조한 많은 조경사 들과는 달리 Corot은보다 친밀하고 명상적인 비전을 제공합니다.
"Olevano -La Serperara"에 사용 된 컬러 팔레트는 풍부하고 끔찍하며 녹색, 갈색 및 파란색 톤이 특징이며 조용한 분위기를 조성합니다. 단풍의 생생한 녹색은 푸른 색조의 물의 반사에 의해 보완되며, 이는 그림의 다른 요소들 사이의 연속성과 유동성을 유발합니다. 빛은 작품에서 중요한 역할을하며, 간신히 눈에 띄는 하늘에서 나오는 자연의 밝기와 함께 나무 꼭대기를 통과하는 자연의 밝기로, 거의 미묘한 공기를 풍경으로 가져옵니다.
작품에 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만 자연의 존재는 시청자와의 관계를 제안 하여이 목회 장면에 몰입하도록 초대하는 것이 중요합니다. 캐릭터가 없으면 환경에 집중할 수있게되어 인간과 자연의 관계에 대한 성찰을 유발합니다. 이런 의미에서, 작품은이 주제를 중심으로 회전하는 다른 낭만적 인 풍경을 반영하며, 여기서 풍경은 시청자의 감정 상태를 반영합니다.
빛과 색상의 표현에서 세심한 접근 방식을 결합한 Corot Technique는 현명한 형태의 단순화와 함께 낭만주의와 그 이후의 인상주의 운동 모두에서 그 영향을 시사합니다. "강"또는 "Fontainebleau Forest"와 같은 유사한 그림은 "Olevano -La Serperara"에서는 비슷한 방식으로 자연의 본질을 포착하는 기술을 보여줍니다. 일상적인 번잡함에서 일시 정지.
야외에서 종종 그려진 코로 로트는 자연의 아름다움을 축하하는 관찰과 축하의 교사였습니다. "Olevano -La Serperara"는 단순한 표현을 초월하는 능력의 훌륭한 예입니다. 시청자는 실시간으로 이탈리아 풍경의 평온과 위엄을 경험하고 있다고 느끼게합니다. 이 작품은 자연이 제공 할 수있는 조화와 평화를 포착하기 위해 예술의 힘을 상기시켜줍니다. 현대 미술에서 계속 공명하는 메시지입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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