설명
1618 년 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 그린 "엘더"(노인)는 독특한 존재를 발산하는 나이든 여성의 인물을 통해 인간의 상태에 대한 깊고 감동적인 비전을 제시합니다. 이 그림에서 Rubens는 그의 초상화에서 활력과 감정을 포착 할 수있는 능력에 대한 그의 재능을 알고 있으며, 아름다움의 이상화에서 멀어지고 노년기의보다 진정한 정서적 표현을 선택합니다.
언뜻보기에, 캔버스는 주름진 얼굴의 노인을 중심으로 한 구성 덕분에 시청자의 관심을 포착합니다. 그녀의 깊은 표현력을 가진 여자는 반사와 사임의 순간을 고려하는 것 같습니다. 이 정서적 솔직한 것은 조명에서 대비를 사용하여 향상되며, 그의 얼굴의 그림자와 조명 부분이 눈에 띄는데, Rubens가 숙달 된 바로크 스타일의 특징적인 특징입니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 따뜻한 끔찍한 색조와 피부로 지배되는 팔레트는 시청자가 제시된 그림과 접근하고 연결하도록 초대하는 친밀한 분위기를 조성합니다. 어두운 배경은 늙은 여자의 모습을 더욱 구호하며 임박한 사망률에 대한 그녀의 인류를 강조합니다. 그들의 옷의 세부 사항은 단순하지만 그들의 성격을 풍요롭게한다. 직물의 미묘한 사용과 드레이프는 그들의 삶의 이야기를 강화하여 사회적 지위뿐만 아니라 각 접는 이야기를 상징합니다.
Rembrandt 및 Caravaggio와 같은 현대의 예술가 인 Rubens는 그들과 함께 복잡한 인간 문제의 현실감과 탐구에 관심을 가지고 있습니다. 그러나 종종 비극이나 우울에 초점을 둔 동시대 사람들과는 달리, 루벤스는이 여성의 삶이 복원력, 역경에 직면 한 사람들의 얼굴에 종종 존재하는 힘에 대한 찬송가가 될 수 있도록 허용합니다.
"늙은 여자"에 대한 흥미롭고 논의 된 측면은 그것이 그려진 맥락입니다. 17 세기 동안, 유럽 예술, 특히 플라 멘코 분야의 유럽 예술은 시간의 정치적, 사회적, 종교적 변화에 깊은 영향을 받았습니다. 늙은 여성의 인물은 지혜와 문화적 유산의 상징으로 해석 될 수 있으며, 인생은 Rubens가 풍부한 팔레트와 작곡 역학으로 달성하는 시각적 프레임 워크 내에서 화려한 순간과 쇠퇴 단계로 구성되어 있음을 상기시켜줍니다.
결론적으로, 루벤스의 "노인"은 시간을 초월하는 초상화이며, 노년의 묵상을 강의의 징조가 아니라 의미로 가득 찬 삶의 단계로 초대합니다. 작곡, 예술가의 색상 및 기술적 숙달의 구성은이 작품을 수세기 동안 지속되는 감정의 반향 인 인간의 취약성과 힘과 연결하는 Rubens의 능력에 대한 간증을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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