설명
1654 년에 만들어진 렘브란트의 "장로"작품은 네덜란드 바로크의 위대한 주인의 미덕에 대한 숭고한 표현입니다. 이 초상화는 Rembrandt의 작품을 특징 짓는 요소의 개요, 즉 세부 사항에 대한 세심한 관심, 빛과 그림자의 마운트 사용, 캐릭터에 생명을주는 심리적 깊이, 시청자와 정서적 유대를 형성하는 심리적 깊이입니다.
초상화는 중립적이고 확산 된 배경에 눈에 띄는 어두운 베레모를 가진 노인의 모습에 초점을 맞추고 있으며, 그의 얼굴은 작곡의 절대적인 초점이 될 수 있습니다. Tenebrismo의 특징 인 극적인 조명은 피부의 뿌리를 강조하여 인생의 이야기와 경험을 알려줍니다. 렘브란트는 느슨한 브러시 스트로크와 따뜻한 색상의 팔레트를 통해 얼굴의 모양뿐만 아니라 인류의 본질을 포착 할 수 있습니다. 지구와 황금빛 톤은 미묘하게 얽혀있어 시청자가 노인의 외모뿐만 아니라 내면의 세계를 고려하도록 초대하는 친밀한 분위기를 조성합니다.
머리를 장식하는 베레모는 개념에서 간단한 요소이지만 렘브란트의 손에 자연주의의 상징이되어 성격의 겸손과 존엄성을 캡슐화합니다. 피부의 부드러움에서 베레모의 직물의 품질에 이르기까지 질감의 사용은 재료의 표현과 촉진 가능한 사실주의의 생성에서 예술가의 숙달을 보여줍니다.
이 초상화는 또한 개인에 대한 렘브란트의 관심, 그의 독창성 및 인간 영혼에 대한 연구, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 일상의 표현에 대한 특별한 헌신을 보여 주었고, 종종 가장 낮은 계층의 사회에서 나온 그의 모델을 위엄있게 만들었습니다. "Bina와의 장로"에서,이 위엄은 노인의 관통하는 모습에서 분명해지며, 이는 시청자에게 도전하고 동시에 취약성을 전달하는 것처럼 보입니다.
이 작업은 또한 렘브란트가 일한 더 넓은 맥락의 일부로 볼 수 있습니다. 생산 기간 동안, 초상화는 예술에서 중요한 장르로 강화되었으며, 묘사 된 것의 심리학에 대한 관심은 성장 하여이 깊고 반사적 인 접근 방식에서 개척자 중 한 명입니다. 외모뿐만 아니라 모델의 성격을 포착하는 그의 능력은 그를 동시대 인들과 구별하고 그것을 예술사의 중심 인물로 확립합니다.
"Bina with Bina"는 렘브란트의 숙달과 시간을 초월하는 작품을 만들 수있는 독특한 능력에 대한 간증입니다. 회화는 삶의 임시적 성격 및 인간 경험의 풍부함에 대한 묵상, 반영을 초대합니다. rembrandt는 각 뇌졸중과 모든 그림자를 통해 시청자들이 인간 상태의 가장 깊은 섬유에 닿아 자신의 작업의 정서적 복잡성에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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