설명
1639 년에 만든 렘브란트의 "손으로 눈을 보호하는 장로"는 네덜란드 교사를 특징 짓는 기술적 미덕과 심리적 깊이의 훌륭한 예입니다. 이 작품에서 렘브란트는 노인의 모습을 제시합니다. 노인의 인물은 친밀한 반사에 빠져있는 것처럼 보이며, 그의 손은 그와 압도적 일 수있는 빛 사이에 서 있습니다. 이 행동은 분명히 단순하게 시간의 통과의 인식, 취약성 및 불가피성에 대한 끝없는 해석을 불러 일으킨다.
시각적으로, 작곡은 빛을 사실상 흡수하는 어두운 배경에 눈에 띄는 노인의 모습에 의해 지배됩니다. 이 대비는 렘브란트의 가장 존경받는 기술 중 하나입니다. Chiaroscuro의 사용은 수치에 양과 깊이를 부여 할뿐만 아니라 장면의 감정을 강조합니다. 장로의 얼굴에 집중하는 빛은 그의 피부의 질감을 보여 주어 생명의 촉진이 촉진 될 수 있습니다. 각 주름, 각 접이식은 과거 경험에 대한 실질적인 간증이됩니다.
이 작업의 색상도 마찬가지로 중요합니다. 렘브란트는 지구의 팔레트를 사용하여 갈색과 황토색 톤이 우세하여 거의 명상적인 분위기를 조성했습니다. 어둠 속에서 희미 해 보이는 노인의 옷의 미묘한 뉘앙스는 거의 금으로 서로를 보완합니다.
자신을 유일한 인물로 제시하는 노인은 정의 된 이름이나 이야기가 없어서 각 관중이 삶과 노화에 대한 자신의 반영을 투영 할 수있게합니다. 이러한 구체적인 맥락의 부재는 캐릭터를 인간 경험의 원형으로 변모시켜 노년의 상태와 종종 함께 오는 성찰의 순간을 조사합니다. 현대의 관찰자들은 렘브란트의 메시지의 보편성을 반영하여 지혜, 외로움 및 갈망에 대한 자신의 인식과 유사하게 유혹 할 수 있습니다.
이 작품의 또 다른 흥미로운 측면은 예술가의 경력의 후반에 속해 있지만, 그의 스타일이 깊은 감정적, 기술적 친밀감으로 자신을 확립했을 때, 그는 또한 일시적인 것을 포착하는 능력을 반영한다는 것입니다. 그의 초기 초상화는 종종 활기차고 고귀한 주제를 보여 주지만,이 그림에서는 수년의 삶과 경험이 인식 될 수있는 성숙과 평온을 보여줍니다.
"손으로 눈을 보호하는 장로"는 렘브란트의 다른 작품, 특히 "툴립 박사의 해부학 수업"또는 " 탕자 " 여기서와 마찬가지로, 빛은 시각적 나레이션에서 중요한 역할을하며, 시청자의 시선을 작품의 감정적 중심을 향해 안내합니다.
요컨대,이 그림은 기술 기술뿐만 아니라 인간 경험의 복잡성을 포착하는 능력에 있어서도 렘브란트의 예술에 대한 간증입니다. 노인의 인물은 취약성과 존엄성 사이의 이원론에 공명하며, 존재하는 보편적 진실을 반영 할 기회를 제공하는 사람들에게 제공합니다. 각 모습마다, 작품은 새로운 의미의 층을 계속 드러내므로 미술사에서 지속적인 보석이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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