설명
1908 년 Childe Hassam이 그린 "Old Lyme의 Bridge"는 인상주의 렌즈를 통해 미국 농촌 생활의 본질을 요약하는 작품입니다. 페인트는 인간 구조와 대조되는 무성한 자연으로 둘러싸인 평화로운 물 수로를 통해 확장되는 나무 다리를 보여줍니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Hassam은 평온과 고요함을 느끼는 녹색, 갈색 및 파란색 톤의 팔레트를 사용합니다.
이 작업의 가장 두드러진 측면 중 하나는 구성입니다. 다리는 페인트를 지구와 물로 나누는 시각적 축 역할을합니다. 이 부서는 단순히 기하학적이 아니라 자연 환경과 인간 개입 사이의 고조파 관계를 반영합니다. 브리지 라인은 바닥까지 확장되어 시청자가 풍경을 탐색하도록 초대하는 관점을 만듭니다. 그 주변에서, 식물 군은 생생한 녹색의 파열로 나타납니다. 나무가 장면을 구성하고 평화와 묵상의 분위기를 제안하는 나무가 있습니다.
Hassam의 사용은 특히 주목할 만합니다. 이 인상주의 교사는 물 반사가 뉘앙스의 뉘앙스가되는 화창한 날의 광도를 포착합니다. 표면의 태양의 섬광은 브러시 스트로크의 두께를 통해 인식 될 수 있으며, 이는 거의 두드러진 질감으로 함침됩니다. 페인트의 신속하고 눈에 띄는 적용으로 특징 지어지는이 기술은 영원한 시간의 순간에 맹렬한 감각의 즉각적인 성을 불러 일으킬 수 있습니다.
"Old Lyme의 Puente"에서 우리는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만 인물의 부재는 장면의 영원한 존재에 기여합니다. 이것은 시청자가 풍경에 투사 할 공간을 열어 조용한 분위기를 흡수하도록 초대합니다. 인간을 산만하게하지 않고 자연 환경을 대표하는 이러한 접근법은 종종 관찰자와 자연 사이의 더 깊은 연결을 불러 일으키고 자하는 Hassam의 독특한 인감입니다.
이 작품은 또한 Hassam이 중심 인 American Limpressionist 운동 내에서 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 그의 유럽 동시대 인들의 영향을 뉴 잉글랜드의 빛과 분위기에 민감하게 융합시키는 그의 스타일은 인상파 전통과 유익한 대화를 제시합니다. 당시의 다른 작품들과 비교할 때, 당신은 "오래된 라임의 다리"가 풍경의 평온에 초점을 맞추고 자연의 아름다움의 표현에 대한 헌신을 반영하는 방법을 알 수 있습니다.
마지막으로, "Old Lyme의 Puente"는 Childe Hassam의 지수 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연 세계와의 묵상, 아름다움 및 연결을 포용하는 작품이기도합니다. Hassam은 풍부한 팔레트, 미묘한 구성 및 포위 된 분위기를 통해 시청자에게 현대의 예술과 예술에 대한 현대의 인식에서 계속해서 공명하는 20 세기의 첫 해의 평온에서 피난처를 찾도록 초대합니다. 예술 자연.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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