설명
1909 년에 제작 된 테오 반 도르 버그 (Theo Van Dosburg)의 "Old Fauna (Self-Portrait)"작품은 Faunesca 인물의 상징주의와 특성화 된 아방가르드 접근법과 대화하는 도해 법을 통해 예술가의 친밀한 반영으로 나타납니다. 밴은 부르크 생산. 가장 추상적이고 스타일의 Stijl에 비해 상대적으로 덜 알려진이 그림은 저자의보다 개인적인 측면을 감상 할 수 있습니다. 모더니즘의 요소를 감정적 인 부하와 결합하는 표현을 통해 정체성을 탐구하는 내성적 인 자아는 감정적 인 자아를 감상 할 수 있습니다.
예술적 작곡은 패런의 중심 인물 주위에 분명히 표현되며, 그 얼굴은 지상과 녹색 색조의 혼합으로 흐려집니다. 이 색수 선택은 자연과의 연결과 인간의 경험에 대한 반영을 모두 시사합니다. 색 뉘앙스는 향수와 우울함을 불러 일으키는 의도로 선택됩니다. 중립적 인 배경의 선택은 중심 인물을 강조하는데, 이는 자신의 존재의 그림자에서 거의 나오는 것으로 보이며, 시청자는 시간과 자기 인식의 통과에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다.
윤곽에서 부드러운 선을 사용하고 얼굴 특징의 단순화는 표현의 꿈의 특성을 강화합니다. 이 문체 적 접근은 또한 Fauvism에서 상징주의에 이르기까지 원시주의 예술의 영향을 시사합니다. 이 자체 -포장에서, 결함은 신화적인 존재를 나타내는 것이 아니라; 또한 점점 더 복잡하고 소외된 세상에서 자신의 자리를 찾으려고하는 현대인의 내부 갈등을 보여줍니다. 전통적으로 다산과 자연과 관련된 FAUN의 인물은 여기에서 내성의 상징과 예술가와 그의 환경과의 관계가됩니다.
페인트의 공식적인 측면은 색상 사용뿐만 아니라 제스처의 표현성과 FAUN의 위치에서도 두드러집니다. 작품에는 다른 캐릭터가 보이지 않지만 FAUN의 존재는 너무 강력하여 시청자와의 조용한 대화를 소환하는 것처럼 보입니다. 이 그림자와 조명 게임은 거의 3 차원 효과를 만들어 그림이 살아 나게하여보다 개인적이고 감정적 인 해석을 초대합니다.
Theo Van Dosburg의 더 넓은 맥락에서, "Old Fauno (Self -Portrait)"는 시작을 나타내는 가장 낭만적 인 영향과 기하학적 추상화에 대한 후속 개발 사이의 다리로 볼 수 있습니다. 이 작품은 가장 잘 알려진 스타일을 대표하지는 않지만, 자기 표현에 대한 아티스트의 관심사와 변화하는 세상에서 정체성을 사임하려는 욕구를 이해하는 데 귀중한 열쇠를 제공합니다. Faun은 모호함과 깊이에서 현대성과 상징 사이의 긴장을 구현하여 예술에서 창의성과 개인적인 검색을 채택 할 수있는 여러 얼굴에 반영을 요구합니다.
Van Dosburg는 "Old Fauno (Self -Portrait)"를 통해 시청자에게 예술가의 인물뿐만 아니라 환경, 시간 및 인간 감정과의 관계를 탐구하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 그림은 끊임없는 변화로 예술적 우주에서 이해 될 개인의 검색에 대한 시각적 간증이된다. 명백한 단순성에도 불구하고, 전체적으로 탐구하고 인식 할 가치가있는 풍부한 복잡성을 숨기는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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