설명
Wassily Kandinsky가 만든 "Ojtyrka -Autumn -1901"은 현대 미술의 진화에서 중요한 단계를 나타내며 추상화로의 전환의 초기 예를 나타냅니다. 표현주의의 선구자이자 영향력있는 예술 이론적 이론 중 하나 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 작품에서 자연의 관찰과 더 깊은 감정적 탐구를 결합한 시각적 언어를 사용합니다.
언뜻보기에, 그림은 가을의 전형적인 따뜻한 색조가 우세한 구성을 보여줍니다. 끔찍하고 노란색은 어두운 뉘앙스와 미묘하게 얽혀있어 시청자가 자신의 표현에 자연 스럽지만 단순한 대표자를 초월하는 풍경에 몰입하도록하는 깊이 효과를 만듭니다. 이 작품에서 인정받는 유기적 형태는 농촌 환경을 제안하는 것으로 보이며, 아마도 칸딘스키가 그와 함께 가지고있는 예술적 유산을 포함하여 역사 전반에 걸쳐 몇 가지 문화적 영향을 미쳤던 우크라이나의 도시인 Okhtyrka의 맥락을 불러 일으킬 수 있습니다.
흥미롭게도, "가을"의 공간 처리는 단수입니다. Kandinsky는 전통적인 관점을 준수하는 대신, 더 평평한 접근법을 선택합니다. 여기서 요소는 거의 상징적으로 분포되어 풍경의 정서적 질을 강화합니다. 수평선 라인의 사용은 암묵적이지만 작곡을 나누는 데 도움이되며, 나무의 조밀 한 단풍과 대조되는 넓고 열린 하늘을 시사합니다. .
이 작품에는 인간 캐릭터가 없으며,이 경우 가을에 풍경과 시간 사이의 상호 작용에 대한 시청자의 시선을 지시합니다. 이 선택은 Kandinsky가 비 유적 이야기보다 감정을 통한 환경의 인식에 더 관심이 있다는 생각을 강화합니다. 인간 인물이 없으면 관중은 일에 대한 자신의 경험과 감정을 투영 할 수있게되며, 이는 연상적인 힘에 기여합니다.
Kandinsky의 반음계는 "가을"의 또 다른 근본적인 측면입니다. 생생한 색상은 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 상징적 인 의미도 있습니다. 예를 들어, 노란색은 빛과 생명의 상징으로 해석 될 수 있지만, 가장 어두운 색조는 겨울과 죽음의 도착을 시사합니다. 칸딘스키는 색이 감정과 영적 상태를 불러 일으킬 수 있다는 그의 믿음으로 유명 했으며이 그림은 그 이상을 뚜렷하게 표현한 것입니다.
역사적 맥락에서 그 자리에 관해서는, "Ojtyrka -Autumn"은 칸딘스키가 점점 더 추상적 인 언어를 향해 현실적인 스타일로 자신을 멀리하기 시작하는시기입니다. 이 그림은 19 세기의 예술적 전통과 20 세기를 지배 할 신흥 아방 -가드 전류 사이의 다리로 간주 될 수 있습니다.
따라서이 작업의 유산은 두 배입니다. 한편으로는 칸딘스키와 예술의 삶의 순간을 포착하고 다른 한편으로는 색상과 표현 형태에 대한 새로운 이해의 기초를 확립합니다. 예술적 "Ojtyrka- 가을 -1901"그것은 풍경 일뿐 만 아니라 자연과 시간의 통과를 반영하여 더 깊은 인간 감정과 연결하는 예술의 능력에 대한 간증입니다. 궁극적으로 Kandinsky는 시청자에게 현대 예술에서 계속 공명하는 측면 인 관점뿐만 아니라 마음과 마음으로 풍경을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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