설명
페인트 "Ojtyrka. Red Church." 1908 년에 제작 된 Wassily Kandinsky는 저자의 추상화로의 전환을 캡슐화하고 감정적, 영적 풍경과의 깊은 관계를 반영하는 중요한 작품입니다. 이 작품은 그의 경력을 통해 모양과 색상을 통해 불가능한 것을 표현하려고했던 Kandinsky의 예술적 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다.
이 작품에서 붉은 교회는 중심 요소로 서서 지형과 주변 하늘과 생생하게 대조되는 대담한 색조 베르멜하를두고 있습니다. 독특한 삼각형 형태의 건축 구조는 영성감뿐만 아니라 러시아의 문화적 전통, 칸딘스키가 서방으로 이사했을 때도 경력에서 결코 남기지 않은 국적과 관련이 있습니다. 이러한 맥락에서, 교회는 예술가를 형성 한 역사와 문화의 상징 인 정통 정체성의 아이콘으로 해석 될 수있다.
이 작곡은 역동적이며, 시청자의 시선을 교회의 높이를 향한 시청자의 시선을 안내하는 선과 모양을 사용하여 초월 적으로 향하는 열망을 시사합니다. 장면의 구성은 양식화되었지만 현실과의 명확한 관계를 유지하는 풍경에 의존합니다. 강렬한 붉은 색, 파란색과 녹색의 조합은 밝은 생동감을 포착 할뿐만 아니라 Kandinsky의 예술적 접근의 특징 인 감정을 전달합니다. 팔레트는 감정적 색의 영향을 반영하며, 여기서 각 뉘앙스는 시청자의 주관적이고 개인적인 해석을 초대합니다.
이 작품에서 인간의 인물은 결석하여 개인과 신성한 사이의 거리를 불러 일으킬 수 있습니다. 교회는 영성의 기념비로서 풍경을 지배하는 것으로 보이며, 인간이 신성의 침묵 관찰자로서 인간이 2 차 역할을하는 집단적 묵상 또는 초월적인 경험을 제안합니다. 이 캐릭터가없는 것은 또한 분위기와 색상이 주인공이되는보다 추상적 인 접근법으로 이어집니다.
추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 종종 예술과 음악의 관계에 초점을 맞추고 음악 작곡과 시각적으로 동등한 요소를 찾고 있습니다. "Ojtyrka. Red Church"에서, 그 검색은 마치 시청자 내부에서 공명하는 특정 멜로디와 동일한 페인트가 진동하는 것처럼 장면의 각 요소에 의해 설정된 시각적 리듬에 나타납니다. 이 접근법은 추상화가 주요 노출 형태가되는 그의 후속 작업의 선구자였습니다.
이 작품의 의미는 미적 외모에 국한되지 않습니다. 각 라인과 각 색상은 인간과 영적 존재 사이의 연결을 조사하려는 예술가의 고의적 인 선택입니다. Kandinsky는 "Ojtyrka. Red Church"를 통해 육체적 풍경을 포착 할뿐만 아니라 감정적이고 상징적 인 풍경을 재현하며, 붉은 교회가 끊임없이 변화하는 세상에서 희망과 영성의 등대로 상승하는 감정적이고 상징적 인 풍경을 재현합니다.
이 그림은 현대 미술의 미래에 미소를 지으며, 우리가 의사 소통하고자하는 것의 본질을 불러 일으키기 위해 표현이 문자 그대로 될 필요는 없음을 보여줍니다. Kandinsky의 작품에서, 우리는 눈에 보이는 것을 넘어서, 유형을 넘어서 느끼고 색과 모양을 통해 인간 경험의 깊이를 탐구하는 초대를 찾습니다. "Ojtyrka. 붉은 교회." 의심 할 여지없이 칸딘스키를 개척자뿐만 아니라 예술적 표현의 비전으로 배치하는 것은 작가의 창조적 자유로의 여행에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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