설명
Chaim Soutine Encapsula의 작품 "Oiseme in Oiseme"(1934)는 색상과 구성, 표현주의의 본질, 예술가가 그의 기술적 인 독특한 브러시 스트로크를 통해 완벽하게 발전한 스타일입니다. Soutine은 그의 초상화와 생명으로 유명하지만, 풍경의 표현에 대한 그의 헌신도주의를 기울여야하며,이 작품은 그의 독특한 접근법의 명확한 표현입니다. 이 그림은 농촌 환경에서 겉보기에 조용한 장면에 대한 감정적 인 이해를 반영합니다.
작업을 관찰 할 때, 마치 주변 환경의 본질적인 영향을받는 것처럼 캔버스에 흐르는 것처럼 보이는 집을 만납니다. 소박한 건축 외관과 함께 구조의 단순성은 특징적으로 Soutinian 인 왜곡이 함침됩니다. 테라코타와 랜드 톤에서 집을 나타내는 것은 라이브 브러시 스트로크의 기초에서 상승하여 장면에 거의 꿈 같은 분위기를주는 움직임 상태를 암시합니다. 집 자체는 중심 요소이지만 환경은 동등하거나 훨씬 더 격렬하게 표현되며, 짙은 초목의 배경과 집으로 내려가는 것처럼 보이는 나무가 자연의 힘을주는 나무로 표현됩니다.
Soutine이 사용하는 색상 팔레트는 특히 놀랍습니다. 녹색과 파란색의 생생한 색조는 노란색과 땅 터치로 뉘앙스가되어 깊이와 복잡성을 만듭니다. 대조적 인 색상을 사용하면 작품에 활기를 불어 넣을뿐만 아니라 예술가의 감정을위한 수단이됩니다. 브러시의 각 라인은 내부 상태와 경험을 반영하여 투쟁과 사랑의 역사를 전달하는 것 같습니다. 이 색상의 특별한 사용은 스타일의 가장 매혹적인 특성 중 하나이며, 삶에 대한 느낌과 내장 해석을 선호하는 현실적인 표현과는 거리가 멀다.
Soutine은 Fauvista 운동의 일환으로 그리고 표현주의 이후에 전통적인 풍경의 인식에서 멀어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Oiseme의 House"에서 관중은 시각적 일뿐 만 아니라 감정적 인 작품과 상호 작용해야하며 단순한 표현을 넘어서는 경험을 제공해야합니다. 이 작품에는 보이는 인간 인물이 없으며, 이는 그림 이야기의 전통적인 개념에 도전합니다. 그러나 집과 환경의 존재는 깊은 소속감과 풍경과의 연결, 고립과 내성을 불러 일으킨다.
Soutine은 시골 생활에서 피난처를 찾고있는 경력을 쌓기 위해 도시 생활의 혼란을 피하기 위해이 작업을 그렸습니다. 농촌에 대한이 욕구는 집과 풍경의 표현에 큰 영향을 미쳤으며, "Oiseme의 집"에서 각 브러시 스트로크와 색상의 선택을 통해 느껴지는 갈망을 반향합니다.
이 작품은 집의 간단한 이미지를 초월합니다. 그것은 자연과 자연의 경험과 더 깊은 관계에 대한 Soutine의 검색을 반영한 것입니다. "Oiseme의 House"는 시청자에게 보이는 것뿐만 아니라 관찰 할 때 그가 느끼는 것뿐만 아니라 그림을 예술가와 관중 사이의 대화로, 자연과 인류 사이의 대화로 바꾸도록 권유합니다. 요약하면, Chaim Soutine 은이 작품을 통해 예술적 컨벤션에 계속 도전하여 우리 주변의 세계에 대한 독특하고 깊은 비전을 투사하여 숭고한 감정적 여정을 보도록 멈추는 모든 사람들을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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