설명
Camille Pissarro의 "Camille Pissarro의 Valhermeil"(1881 년)은 전통적인 조경 페인트와 빛과 대기의 자발적인 포획 사이의 경계를 흐리게하는 운동으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Pissarro는 색 구성과 치료를 통해 비오는 날의 신선함과 횡성을 불러 일으키는 시골 장면에 우리를 몰입시킵니다.
이 작품은 수평선으로 확장되는 풍경을 제시하며, 여기서 하늘은 시각적 이야기에 내재 된 주인공이됩니다. 분위기는 미묘한 회색, 절박한 비를 암시하는 팔레트로, 구름에 나타나는 가벼운 색조와 혼합되는 반면, 전경의 들판과 나무는 일련의 생생한 녹색으로 렌더링됩니다. 갈색 톤으로 튀어 나왔습니다. 이 대비는 조경의 다양성에 대한 시청자의 시선을 끌어들이는 역동적 인 것을 확립하여 빛과 색상으로 연주하는 퍼사로의 특징적인 스타일을 나타냅니다.
이 작품은 인상주의의 기본 인 "느슨한 브러시 스트로크"기술에 대한 특별한 관심을 보여줍니다. Pissarro는 짧고 눈에 띄는 브러시 스트로크를 사용하여 질감과 움직임을 제공하여 자연 환경에서 삶의 감각을 만듭니다. 회색과 푸른 반점의 형태로 비는 정의 된 것 이상으로 제안되며, 이는 즉각적인 감각과 임박한 폭풍의 환경 특성을 변화시킵니다.
저명한 인간 인물이 없음에도 불구하고, 당신은 풍경에 들어가는 길을 구별하여 삶과 활동의 존재를 암시 할 수 있습니다. 나무 나 식생 덩어리와 같은 풍경의 요소는 단순한 표현을 초월하는 경험으로 표현됩니다. 대신, Pissarro는 우리에게 전환에서 자연의 비전을 제공하여 풍경과 대기 조건 사이의 친밀한 관계를 강조합니다.
"Oise 근처의 Valhermeil -Rain Effect"는 농촌 경관의 표현이 아닙니다. 인식과 시간 경험에 대한 연구입니다. 비의 선택은 중심 요소의 힘 으로이 분석을 통해 매일 순간을 인간과 주변의 상호 작용의 저명한 초상화, Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제로 바꿉니다. 이런 의미에서, 그림은 기후와 빛의 미묘함을 탐구하는 다른 현대 인상 주의자들의 작품과 일치하지만, 공동체와 자연과의 관계에 이러한 요소를 화나게하는 능력은 독특합니다.
결론적으로, Camille Pissarro 의이 작품은 명백한 기술적 능력뿐만 아니라 자연과 그 요소에 대한 깊은 축하 행사로도 두드러집니다. "Oise -Rain Effect"는 "Valhermeil Near -Rain Effect"는 시청자가 시간의 흐름, 순간의 취약성 및 환경의 소멸의 아름다움을 반영하여 색과 빛의 사용에 미묘한 숙달을 통해 인상주의의 본질을 요약하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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