설명
1880 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Oise의 계곡"은 작가의 풍경에 대한 예술가의 접근 방식에 대한 매혹적인 표본을 나타냅니다. 이 그림에서 Cézanne은 인상주의의 관습에서 출발하여 자연에 대한보다 구조적이고 기념비적 인 탐구에 들어갑니다. 이 장면은 오이즈가 언덕과 나무 사이에 펼쳐지는 광대 한 강 파노라마를 제시하여 자연 환경의 평온과 위엄을 불러 일으 킵니다.
조성물은 조경 형태에서 볼 수있는 고체 기하학적 구조를 특징으로한다. Cézanne은 산과 언덕이 거의 3 차원 블록이되어 형태에 대한 특징적인 관심을 강조하는 접근법을 사용합니다. 수평선 라인은 조경을 따라 시청자의 시선을 안내하고 단순히 시각적 인 것 이상의 깊이 느낌을 만듭니다.
색상으로 Cézanne은 환경에 대한 직접적인 관찰을 반영하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 녹색과 푸른 색은 우세하여 식생의 신선함과 강의 물을 시사합니다. 지구의 색조와 그림자는 볼륨과 차원을 암시하는 반면, 적용에 종종 볼 수있는 표현적인 브러시 스트로크는 전체 캔버스 전체에서 진동하는 진동과 강도를 제공합니다. 브러시 스트로크가 겹치고 얽힌 chézanne 응용 기술은 색상이 서로 상호 작용할 수 있도록하여 작업을 장려하는 광도 효과를 만듭니다.
"Oise Valley"의 흥미로운 요소는 인간 인물이 없다는 것입니다.이 그림은 종종 비 유적 요소를 포함하는 많은 현대 작품과 구별됩니다. 이것은 자연 자체의 집중뿐만 아니라 인간과 그의 환경과의 관계에 대한 내성을 암시합니다. 캐릭터가 없으면 풍경이 주요 주제가되며, 아름다움이 자율적으로 존재하는 대피소로 제시됩니다.
현재 그의 경력에서 Cézanne은 인상주의에 대한 빠른 임시 비전에서 멀어지기 시작했습니다. 대신, 그는 공간의 플라스틱 구조를 강조하는 자체 언어를 사용하여 장소의 본질을 포착하려고했습니다. 이 작품은 그 시대의 다른 사람들과 마찬가지로 전통적인 표현에 도전함으로써 현대 미술의 발전을 예상하고보다 주관적이고 분석적인 해석을 받아들입니다.
"Oise Valley"는 Cézanne Genius의 간증으로, 그 개성을 통해 프랑스 풍경의 아름다움을 표현했을뿐만 아니라 이후의 예술적 운동의 기초를 마련했습니다. 단순성과 복잡성의 혼합으로 풍경에 대한 그의 초점은 현대 미술에서 계속 공명하고 자연 현실의 준비에서 형태와 색의 힘을 상기시켜줍니다. 이 작품에서 Cézanne은 과거에 고정되어 있지만 예술가와 예술 애호가들에게 혁신적인 비전과 빛과 형태의 지속적인 탐구를 위해 계속 영감을주는 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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